布鲁斯电吉他乐理
布鲁斯电吉他乐理
蓝调blues基本乐理 可能有兄弟刚接触的，送给大家 布鲁斯的基本 结构：12小节布鲁斯 12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式，所有吉他手几乎很熟悉。要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手，就一定要把这个乐曲形式牢记于心。在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。 在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。如果我们把和弦级数写在每小节中，就是这样的： 1 2 3 4 | I / / / | I / / / | I / / / | I / / / | 5 6 7 8 | IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / | 9 10 11 12 | V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / | I = 主音和弦(一级) IV = 下属音和弦(四级) V7 = 属七和弦(五级) 如果我们将和弦放到调当中，就是下面这些和弦： E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7 A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7 D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7 G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7 C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7 熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。 在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。(音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音) 让我们再回来看看五个调的音(括号中是此调的属七和弦): 调名 7音 4音 主音 E大调 (B7): D# A E A大调 (E7): G# D A D大调 (A7): C# G D G大调 (D7): F# C G C大调 (G7): B F C 弹奏两个关联的和弦V7 - I，将组成减五音程的两个音(4，7)上行、下行弹奏，都解决回主音。还可以试着将音阶的4级音替换成2级音(E调中A换成F#，A调中D换成B……)，听听效果如何?2级音也是属七和弦的一部分，但它与7音组成的是一个小三音程，与4、7音的减五音程相比，它的解决倾向不是那么迫切。 这个属-主关系在西方各种类型的音乐中都是非常重要的，不光是布鲁斯音乐。所以在听音乐的时候，你要多训练你的耳朵，在音乐中辨认它们。 现在我们回到12小节布鲁斯结构上，看一下最后一行，9-12小节。可以看到，从第10小节到第11小节，属七和弦已经解决回到了主音和弦。如
果我们把最后一小节再替换成属七和弦的话，它将通过再次解决，带领音乐回到开头，开始新的一段12小节。所以，最后一行可以写成这样： 9 10 11 12 | V7 / / / | V7 / / / | I / / / | V7 / / / | 属七和弦在这里起到了轮回反复的作用。如果在第12小节的第一拍用I级和弦，第二拍时换成V7和弦，听上去的效果会更好。一般只有在乐曲要继续进行重复的时候，在第12小节才会使用V7和弦，如果你确定乐曲到此就结束了，不再继续的时候，最好不要把它结束在属七和弦上。 为了使乐曲的反复听上去更舒服，我们在第12小节使用了V7和弦，然而这样会使在最后一行的四小节中出现太多的V7。所以在布鲁斯中，第10小节还经常会使用下属和弦，也就是四级(IV)和弦来替代，象这样： 9 10 11 12 | V7 / / / | IV / / / | I / / / | I V7 / / | 我们再回来看第一行的四个小节。在第四小节的后三拍可以使用I7和弦来替代I和弦(如：在E调中使用E7)。就象这样： 1 2 3 4 | I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / | 这样会使音乐在第四小节产生紧张感，并且一直持续直到进入第五小节被解决。如果我们分析一下和弦便会发现，主音(I)七和弦正是四级(IV)音的属七和弦，所以这又是运用到了我们刚才说的属-主关系，用这种解决的方式来引出了第二行的四小节。 在布鲁斯中，第二小节的I和弦也经常会被IV7替代掉： 1 2 3 4 | I / / / | IV7 / / / | I / / / | I I7 / / | 如果你愿意的话，在12小节里的每个和弦都可以弹奏成七和弦。以E调为例，12小节反复的布鲁斯： 1 2 3 4 | E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | 5 6 7 8 | A7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | 9 10 11 12 | B7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | / B7 / / | 其实这看似简单的12小节I，IV，V进行，还可以有更多的变化。这也就是布鲁斯音乐的魅力，在一个基本框架内，乐手可按自己的喜好和理解去发挥。
布鲁斯funk基本乐理
作者：Merrill Clark 翻译： wis
一、三和弦
三个或三个以上的音符组成和弦。最基础的和弦就是三和弦，由三个音符组成，根音(1)，3音和5音。我们已经学过四种三和弦：大三和弦(1，3，5)，小三和弦(1，b3，5)，增三和弦(1，3，#5)减三和弦(1，b3，b5)
所有三和弦都可以转位。
原位：1，3，5(如C);一转位：3，5，1(如C/E);二转位：5，1，3(如C/G)
二、属七和弦
让我们分析一下组成一个自然大调音阶的每个音：
C D E F G A B
1 2 3 4 5 6 7
一隔一音可构成一个四音和弦：
C E G B
1 3 5 7这就是C大七和弦(Cmaj7)
把C大七和弦的7音降半音，B变成Bb，即得到C属七和弦(C7)
C E G Bb
1 3 5 b7这就是C属七和弦(C7)
很容易得到属七的转位形式。
C7原位C E G Bb
C7一转位E G B C
C7一转位G Bb C E
C7一转位Bb C E C
注意：除了原位以外，其他指型中b7音和根音之间总有大二度。
三、和弦扩展音
至今为止我们接触的和弦没有超过4个音的。我们可以给和弦加上更多的音，称为扩展音。扩展音不改变和弦的功能，但确实改变和弦的色彩。
C D E F G A B C D E F G A
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
扩展音其实就是下一个八度的音阶音。比如，9音就是下个八度的2音。扩展音使声部编写有更多可能性，因为有更多音供选择。但使用扩展音一定要当心，否则他们会从和弦中分离出来，而不是使和弦更丰富。Blues键盘手经常用9音作和弦最高音。下面将有举例。
顺着音阶，9音以后就是11音和13音。它们也是很常见的和弦控制音，但并不适用于所有和弦种类。比如11音，在大七和属七和弦中就很不和谐，因为它和3音冲撞(它毕竟只是升高一个8度的4音而已)。然而，11音在小七和弦中很好听。13音主要用于属七和弦。
在属和弦中，扩展音可作升高或降低半音的变化。本书中对变化扩展音的标记采取由低到高逐个列出用逗号隔开的方法。比如
C7，#9 C9，b13 C7，b9，b13
四、开放声部和声部重复
以下是用开放声部编配的8小节blues。除了1、4、5小节外，其他每小节都配有一个属七和弦。因为属七和弦有4个音(R，3，5，b7)，我们通常希望用一只手弹其中两个音，另一只手弹剩余两个音。这基本就是开放声部了。但也有些例外。
有些和弦音符很多没法一次全弹出来，此时就需要选择放弃一些音符。有些比较小的和弦，比如三和弦，我们可能希望增加一些音符，此时就需选择重复一些音符。和弦中的5音对和弦色彩影响比较小，所以我们有时会省略它。比如此例中第七小节第一个和弦，5银就被省略而根音被重复。3音，7音通常不会被重复(除非他们正是旋律音)，重复3音和7音会使声音变得拖泥带水!
注意第一个和弦是C，是个三和弦而不是属七和弦。这是8小节blues的特色;属七和弦的性质在第二小节才被强调，因为在第三小节是IV级。这样I到IV听上去会很象V到I。
| C | C7 | F7 | F#dim7 | C | G7 | C7 F7 | C7 Ab7 G7 ：||
五、声部省略
在大七、属七、小七和弦中都有纯5音，所以它不决定和弦的性质。因此，当我们可省略声部，左手只弹根音，右手弹3音，7音。当根音作5度下行时(或4度上行)，右手的和声变化会非常的平缓。
| Dmin7 | Gmin7 | Cmin7 F7 | BbMaj7 |
六、根音，3音，7音和10音
在绝大多数情况下，和弦的根音，3音，7音和10音决定了这个和弦的功能和性质。在某些blues风格中，左手伴奏可以只演奏根音，3音，7音的组合。对每个调的3音，7音都必须非常熟悉，这样才能在blues进行中熟练运用。
如果你是和一位bass手合作，你可以只弹每个和弦的3音和7音。
如果是独奏，可交替使用根音和3音，根音和7音的组合。
如果你的手足够大，你可弹10音，这是钢琴上最动听的声音之一。10音只是3音升高8度，但有更开放的声音。如果你够不到10音，可以用滚奏的方法先弹低音然后飞快的弹高音。
包含3音，7音和10音的行走低音也能使声音更丰富。
七、摇摆感(SWING)
blues经常带有12/8的感觉，但拍号还是4/4，我们把每个四分音符分成三份。换言之，演奏八分音符三连音。每拍三音而不是两音。每小节包括12个三连音八分音符，因此称为12/8的感觉，或称三连音的感觉。有时也称为shuffle。
可通过只用右手演奏I级，C和弦，三连音八分音符来训练习惯这种感觉。把节拍器调到每分钟70拍，每拍弹三个三连音八分音符。
注：本书中，除非特别注明“标准8份音符”，所有谱例均需按摇摆感觉演奏。
在标准blues乐句中，右手通常演奏三连音。左手也需保持三连音的感觉，但谱子不写作三连音而只记成八分音符，并注明swung。摇摆八分音符的第一个八分音符比第二个长。
八、五度循环
如果按纯五度音程从一个调转到另一个调，则每转一次调号就增加一个升号。称五度循环(有时也称五度循环圈)。五度循环的形式是流行音乐中最和谐而基本的和声进行。
纯五度倒过来就是纯四度，所以五度循环有时也称为四度循环。是一回事。通常，blues乐手提到“五度循环”是指逆时针——五度下行：C，F，Bb，Eb，等等。
大调是内圈，关系小调是外圈。和大调调号一样，小调调号每增加一个升号就升高一个纯五度，每增加一个降号就降低一个纯五度。
九、节奏复习
现在复习一些不同的律动。每一种节奏的定义都包括一个基本节奏型和关于典型低音声部的描述。成功的键盘部分应该是这两者的有机结合和强调(如果是钢琴独奏的话在加上独奏部分三者的结合)
SHUFFLE
SHUFFLE的标志是强烈的三连音感觉和强调后拍——鼓强调小节中的第二第四拍。SHUFFLE的bass部分主要是用摇摆八分音符演奏和弦音。
SWING(摇摆)
摇摆八分音符的三连音感觉不需要特别强调。主要强调的则是四分音符——即用?箫锎虺龅拿啃〗谥械拿恳慌摹9氖衷?2，4拍击踩镲但并不过分强调。低音部分则是行走bass：
慢12/8
慢12/8经常被记为4/4，并标注“三连音感”。把三连音的感觉溶入行走bass中，同时把速度放慢到慢blues。鼓手同时强调四分音符和三连音感。
二拍感
这是摇摆的一种变化形式。不象摇摆节奏那样强调每一拍，二拍感只强调1，3拍(听起来象每小节两拍的感觉)。快速摇摆风格的曲子通常都是二拍感的。Bass部分只在1，3拍交替演奏和弦根音和和弦音。
第二排的律动
第二排这个名字起源于新奥尔良葬礼上军乐队中站在第二排的鼓手们打的节奏。这种八分音符的感觉介于标准八分音符和摇摆八分音符之间。第二排律动其实就是附点四分音符：
第二排律动的bass部分也同样基于这种节奏。
FUNK(放克)
放克的基本元素是标准八分音符，一种强烈的四个一组的十六分音符的创新。想成为一位有竞争力的现代blues和R&B乐手必须掌握这种十六分音符的节奏。
伦巴
古巴非洲音乐，伦巴的节奏是blues和jazz的结合。感觉和第二排律动很相似，但它的八分音符是完全标准的八分音符。
布鲁斯(Bluse)吉他教程
由于初学的教本到处都是，我不希望自己的教本流入其中，因为，虽然那样可能比较赚钱，但，在我看来，做这件事的意义也就不是很大了。不过，虽然我的讲法风格可能更注重学理一些，但我也真的不希望因为这套教材过于艰涩，而使之不能够对主流吉他爱好者群体产生影响(那样意义也不大)。但无论如何，我不希望自己的教本只是成为爱好者们在初级阶段凭手气选中的一本“时髦吉他书”，我希望它能够长期地对大家有所真正的帮助。
贴过来的内容没有了乐谱(五线谱和六弦谱)和图片，但仍希望大家能在文字部分的内容和讲法等方面给与一些意见，相信这对于我本人和广大吉他爱好者们都是有好处的。
高君
片断一
布鲁斯音乐的形成与发展
布鲁斯音乐的真正起源几乎无从考证，并且带有一定的神秘性。因为，在这种被视为正宗美国黑人音乐的布鲁斯艺术中，并没有多少来自黑人祖地非洲的节奏音乐中我们所熟悉的迷幻般打击乐声及与之相随的身体摆动，我们只是能够在它的支声或伴奏部看到一些多节奏型交织、交错的非洲土著音乐痕迹。虽然布鲁斯音乐在旋律上具有非洲五声音阶的特点，但从表现上来看，无论在节奏还是曲调上，布鲁斯音乐都更多地带给人一种独特忧郁感，这与西非草原上的狂野风格大相径庭，而相反却与西欧流行音乐的主流品味息息相关(还有来自欧洲音乐中的和声结构，以及拉格泰姆或阿根廷探戈中的切分音节奏等等)。这也表明在十九世纪黑奴们对于白人阶级所普遍存在的矛盾和仇视情结中，更多的却是一种无知对于文明的向往。并且，早在二十世纪初就曾有多位音乐学者和小组远赴非洲，对布鲁斯音乐的根源进行考察，但结果却发现，在黑奴的主要来源地西非，甚至在整个非洲的民间音乐中，并没有找到类似成型布鲁斯的音乐形式。因此我们可以断定，布鲁斯音乐起源于美国，它正是诞生于美国黑人以其自身所带有的、根深蒂固的非洲民间音乐口音去模仿和演绎他们对白人音乐及其文明的追求的过程中。
目前一般认为，布鲁斯音乐可能起源于早在十九世纪中叶以前便普遍存在于密西西比三角洲一带的美国南部棉田、橡胶园等农村地区，以及铁路、港口等环境的劳动黑奴中的“做工歌”(Work Song)。这是一种在工作之时或者劳动之余哼唱的，类似中国旧时的劳动号子或南方山歌的呼应式歌曲，黑人们藉此对单调的工作和无聊、苦闷的生活情绪进行宣泄。也是当时黑奴阶级的一种娱乐方式。由于它通常并不影响工作，而且能让黑奴们打起精神并提高工作效率，因此奴隶主们一般也不反对这类活动的进行。
密西西比棉田黑人的劳动场景
早期的做工歌可能更多地含有他们西非家乡古老的五声音阶(图例 )传统曲调和节奏特征，而在另一方面，战争中军队里规整的4/4节拍军乐风格对早期布鲁斯音乐节拍的形成也产生了很大的影响。随着南北战争结束，奴隶们获得解放并开始了聚会表演(当时以班卓琴为主要伴奏乐器)。由于战后越来越多的黑人对__的皈依，使他们的音乐受到了不少白人流行音乐和教堂圣咏歌曲的影响，于是，那些以前的“做活歌”也就产生了一些变化。他们在白人所遗弃的破旧吉他上拨弄着在当时很普遍的教堂圣咏歌曲(后来又产生了黑人灵歌)中典型的I — V —IV 和弦进行，就这样，渐渐地发展出一种如今被认为是布鲁斯早期形式的街头杂艺表演(Minstrel Show)。
早期的黑人艺人多数为盲人或具有其他某种残疾的人，往往是由于不能像其他正常人那样做工而抱起吉他来发挥其独特的音乐才能，并藉此糊口，据说这个传统在战前就已经形成了。而且，和乡村音乐的发展情况一样，早期的布鲁斯音乐大多为一些录音师在田间地头或黑人们的工作现场进行的野外录制，如若不是这样，恐怕我们今天也无法听到像瞎子莱蒙杰佛逊等天才布鲁斯吉他手的音乐了。
Blind Willie McTell Blind Black
在这之后，美国黑人音乐的风格就逐步地朝着两个方向和阶层发展和分化。其中以斯高特 乔普林(Scott Joplin)、汤姆 托宾(Tom Turpin)等为代表的一些拥有钢琴，并受到过良好教育的战后黑人中产阶级音乐家们受到了白人的对位钢琴音乐“拉格泰姆”很大的影响，并投身于在当时比较主流的拉格泰姆乐中。但就在他们致力于推广和改良拉格泰姆乐的同时，由于新奥尔良很多自学出来的、不识谱并夹杂着浓重的西非五声音阶口音的黑人广场管乐音乐家的介入，逐将黑人音乐中的即兴演奏带入了拉格泰姆乐中，从而产生了一种新的风格，这就是后来著名的新奥尔良传统爵士乐风格;而其他一群同样不识谱却使用吉他作为伴奏乐器的普通黑人歌手们，则在他们自己社区的杂艺表演中，逐步形成了以白人教堂圣咏歌曲中那三个基本和弦为基础，结合黑非洲古老的、便于即兴创作歌词并进行演唱和伴奏的五声音阶语言，构成了这种十二小节的歌乐叙事体，这就是传统黑人布鲁斯音乐风格。
看过布鲁斯电吉他乐理