顶级古典吉他大师简介

　　世界上，古典吉他大师的排名是怎样的?你更爱哪一个大师的演奏风格?下面是学习啦小编给大家整理的顶级古典吉他大师，供大家参阅!

　　顶级古典吉他大师：巴利奥斯

　　逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。

　　顶级古典吉他大师：维拉·罗伯士

　　他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。

　　顶级古典吉他大师：SVEINN EYTHORSSON

　　吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。

　　顶级古典吉他大师：科斯特

　　浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。

　　顶级古典吉他大师：朱利亚尼

　　十九世纪吉他音乐的领军人物。

　　顶级古典吉他大师：塔雷嘉

　　塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。

　　弗朗西斯科·塔雷加(1852～1909)Tárrega，Franciso，西班牙吉他演奏家、作曲家。塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。

　　弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔，8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他，同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。Julián Arcas听说了塔雷加非凡的音乐天赋，于1862年带领他前往巴塞罗那学习。13岁那年，1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活，后因国家动荡而参军。1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造，不过他主修的是钢琴，但最后还是选择了吉他伴随他一生。1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会，获得了巨大的成功。一年以后，又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。从此，塔雷加开始了各地的巡回演出，1880年在巴黎、伦敦等地演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特，福特亚，普霍尔等人。在演奏技法上，塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧，如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。 还改进吉他演奏姿势把吉他放置姿势的重心移到了左脚，成为了今天吉他演奏的标准姿势。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为“近代吉他之父”。1885年，塔雷加定居巴塞罗那，致力于吉他创作，1888年，完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》;1896年，创作了吉他名曲《阿尔汗布拉宫的回忆》。1909年12月15日在西班牙巴塞罗那逝世。

　　顶级古典吉他大师：索尔

　　很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。

　　费尔南多·索尔，1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那，是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。

　　自幼学习吉它，少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎，从此一心研究吉它艺术。

　　索尔生命的最后两年无疑是在悲伤中度过的，他在1837年夏天失去了他心爱的女儿，从他所写的最后一部交响乐就可以看出，索尔处在极度的消沉和沮丧之中。一位当地的记者记录了索尔为女儿举行弥撒的过程。索尔亲自演奏钢琴，在他女儿坟墓的上空，乌云逐渐聚集，以至暴雨倾盆。

　　两年后，索尔去世了。他为世人留下的宝贵遗产两百多年来历久弥新，吉他因为有了索尔而获得了强大的生命力。他把吉他从一个不为人知的音乐社会的底层，带到了一个她从未达到过甚至是想象过的高度!

　　顶级古典吉他大师：阿瓜多

　　阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。

　　阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点，他的吉他技巧在《吉他教程》的后半部有所反应。现在发行的《吉他教程》又两种版本，一种是阿瓜多的原版，二是马德里国立音乐学院吉他系主任教授德.拉.马萨(Region Sainz De Lamaza)在尊重阿瓜多的意图的基础上，适应现代吉他教育的需要而编辑的联系作品。以上两种版本的《吉他教程》，其中都又各种圆滑音练习，并且加以应用做出多种类的装饰音。在所有的指板上，每一个音都有其分配的使用法;另外，和弦在吉他上的用法也都有详细的说明。值得注意的是，阿瓜多与用指头弹弦的索尔不同，他主张用长指甲的右手拨弦。此外，阿瓜多还发明了专供吉他使用的谱架。

　　西班牙著名吉他演奏家、教育家、作曲家。

　　顶级古典吉他大师：卡尔卡西

　　意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。

　　卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》(人民音乐出版社于1986年1月出版)在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。

　　也许是太注重技巧安排的合理性的缘故，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠玑，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺(无论技巧上还是音乐上)。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。

　　当然，随着吉他技巧的发展以及人们认识水平的提高，《卡尔卡西古典吉他教程》的历史局限性也日渐突出，学者如果单纯依靠这一本教材，难免在音乐鉴赏和技巧发展上有失全面。因此，这本书也一直在各国吉他教育家的不断修订和改编之中。

　　顶级古典吉他大师：卡鲁里

　　法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。

　　卡鲁里是他那个时代的天才之一，他9岁便担任管风琴手，12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。后一直被英国人SirPeterBeckford所赏识，与卡鲁里父亲达成一项协议，资助卡鲁里学习音乐直到他满二十一岁，于是卡鲁里被带到英国深造7年。

　　1798年卡鲁里以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉，演出频繁，此后在欧洲大陆巡回演出，获得成功。卡鲁里在他那个时代与海顿、莫扎特、贝多芬的声誉齐名，1803年，卡鲁里来到维也纳，在约瑟夫二世的要求下，卡鲁里与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。

　　卡鲁里以卓越精湛的技巧领先，莫扎特以情趣优美见长，结果双方不分胜负。1803到1807年间，卡鲁里的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演，不断受到公众好评。海顿与卡鲁里之间一直保持着真诚的友谊。海顿曾造访过卡鲁里在伍斯特郡的乡间别墅，卡鲁里曾送给海顿一件镶银的饰品为礼物。

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