弹摇滚电吉他图片
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电吉他音色训练
偶有点自己的一些想法，拿出来和大家分享，希望大家多给意见：)
音色感，好象正统意义上没有这个名词，但是众乐手们应该都可以理解，
我个人觉得音色感是可以通过训练得到提高的。我用的效果器是gt6，我就拿他做为训练设备，可能有不周全的地方，尽请理解。
每个人都想听到好音色马上就能把他调出来，但结果大多不尽人意，设备可能是个
大问题，但调试也很重要，本人的调音原则就是：分析和感觉
分析篇：
抛开琴和音箱的因素，只针对效果器来说，音色“心脏”当然是前级放大器
与音箱模拟器。就分析音色而言，一下子就听出来是哪种类型的放大器，是
必须掌握的素质，而且只是第一步。训练方法，很简单——听，试。举例：marshall hi gain，这是一个比较常用也比较受青睐的放大器。你先调出他的声音，把其他的如延迟等都关了，感受一下。找几段用hi gain弹奏的音乐，再比较比较。把你拥有的所有放大器种类都仔细听听，感觉一下，并记住他们的音色特点。用同样的方法也听听各种失真效果器的感觉。这都只是第一步，也就是说先能判断出是哪种类型的，当然，其他的效果如flanger等你都要知道是一种什么声音，这也是最基本的效果器知识：)呵呵，你已经能一下子就判断出我们的英雄的音色种类了吗?(众人高呼：yse!!-_-b 汗~~~呵呵)那么恭喜你们，你们已经成功一半了*^_^*
感觉篇：
这是第2步，也是最后和最难的一步。种类已经分清楚了，接下来该是具体数值了。(做好花n小时调音的心理准备)我将逐个说来。
1，前级放大器(下简称前)
增益(gain)：很多人喜欢把他开到头，也不是这样就不好，根据需要。如果是玩重型的，当然，失真要大。如果要颗粒感的话适中，清音要小(但不是没有啊，调到零就没声音了啊，呵呵)
高中低音：我觉得完全是精神力与思维能力上的训练。我们可以把他比做是一棵大树(千年参天的，呵呵)树叶相当于高音，树干相当于中音，树根相当于低音。把其他的都关了，只留前，调试下列几种模式，感受一下。低高音大中音小，低中音大高音小，低中音零高音一半，中高音大低音小，等。一边调，一边把他们当作树的摸样，也就是把你调的模式强加于树的形状上。经过训练后，你对“树”就已经有感觉了，可以进行实践了。把收集多年的cd都挖出来。先听，感觉一下他们的放大器的高中低音大约是多少，然后调出来看看是否相似。这个方法进步相当的快，俺把他命名为“树感法”(感觉大树的方法)我倒~~~~
2，音箱模拟器：这个不用怎么多说吧~~~反差很明显，不用练都能听出来：)
3，失真(distortion)：这里重点说说fuzz。我们叫他法滋器。具我发现，od系列，mt系列几乎占领了我们世界，然而涉及fuzz的人并不多(国内)。在国外很多大师都用到fuzz。他给人感觉暖暖的圆圆的，有种内在的刚强。大师eric johnson是fuzz命(卡通说法)。他的失真音色就是用fuzz调出来的，大家去感受感受吧。我觉得最能体现fuzz特点的是joe satriani的一曲cool 9。这个曲子主题音色就是fuzz+whammy+音量钮+音色钮(累~~~)
4，均衡(eq)：象前一样的用“树感法”训练。我现在已经一下子就能听出x棵树是哪个部位突出，那个部位残疾(好惨那~~~)呵呵，建议找一个7段eq来训练。其包括高中低音各一段，中高和中低各 2段。我就是用这种训练的。(觉得7段eq很有囊括性和引导性)关于eq，大家去听srv。感受一下他的音色，他是eq命。：)eq的作用很大，他可以将烂的设备潜力发挥到极限，大家一定要好好调eq，不过，设备好的话可能不太用到，你需要的高低音好的琴和箱子都可以满足你。另外，我还觉得加了eq后音色会变得有些生硬，不太感性了(我觉得)再说一句(好象很罗嗦啊，忍了吧)练调eq重点在中高音和中底音的调试上，高中低音只是增加高中低音的程度，而中高中底则可能彻底改变音色的本质，建议要小心行事啊，汗~~~~
5，延迟，合唱，混响：这几个不用多说，大家去尝试着弄就可以感受到。这要说的是有些时候在失真里加合唱会有意外的效果哦：)
6，特殊效果：很多很多，哇音，whammy，相位，flanger等等等等~~~~~多多运用，会给你的音色带来意想不到的变化。至于调试方面各有各的特点，几乎每一项数值都可以大大改变他们效果，上手很容易。
呵呵，说了这么多了，不知道大家都明白我的意思没，万剑归宗——try(尝试的意思拉)只要大家多多尝试着去做，就会有很大进展的，另外调音色和很多事情一样，不要默守陈规，要大胆创新才行啊，希望此文多各位能有很大帮助，有俺没说明白的地方请回帖告知，不对的地方请多多批评，什么鸡蛋砖头我都忍~~~忍~~忍~~
吉他练习方法
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。)
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
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