电吉他和木吉他那个难

　　电吉他和木吉他那个难

　　1.各有各的难处。古典吉他指板相对电吉他要宽很多，需要你的手更舒展，更大的跨度，右手要求你指甲角度，而且到后期倫指等等技巧还需要大量练习。电吉他的话左手跨度小了，但是需要你手动的更频繁，速度更快，右手得学习拨片的技巧，制音。当然这只是在演奏方面，学习电吉他还得学习音频知识。

　　2.如果将“难度”定义为“从零开始到能够演奏最困难的曲目所需要花的时间”，那所有乐器都差不多，都是普通人一辈子也达不到的程度;

　　如果将“难度”定义作“从零开始到能够演奏最简单的曲目(比如单声部的小星星)所需要的时间”，那古典吉他和电吉他谁也别笑话谁，都是最容易的乐器——可能也只有钢琴更简单一些了，连口琴都比这俩难。

　　可能一般人对于“难度”的定义是“从零开始到能够装逼所需要花的时间”，那无疑是电吉他更容易一些。

　　不过那些因为自己弹古典吉他就一脸鄙视地说“电吉他简单”的人，我觉得他们也挺能装逼的，所以究竟谁更难一些还真不好说

　　弹吉他右手控制技巧

　　和任何一样乐器一样，吉他，在演奏的时候，绝大部分时间是需要两手去配合进行弹奏的，而我们在刚开始学习吉他的时候许多老师在教学的过程过程当中都会比较注重左手动作的学习以及练习，这样往往就会把右手的技巧给忽略掉了，这样的结果就是很有可能在以后的演奏当中出现各种各样的问题，这也就是今天想和大家进行一些简单的讲解的问题，因为在的老师们进行教学的过程当中，发现许多学生在网上进行一些自学的时候，都会过于注重左手的动作技巧，而忽略了右手的重要性。

　　右手是所有吉他技巧的“发动者”的角色。因为左手再完美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的。因此右手是弹奏吉他最关键的一个部分。对于古典吉他来说，右手的重要性就更高了，并且要求也更加严格。今天我们还是主要讨论一下民谣吉他的部分。

　　民谣吉他所使用的琴弦通常情况下都是以钢为主的材质，近年随着科技的发展，琴弦的外层都会有一个其他材质的“渡层”，这种手段是为了在钢弦的的音色基础上，以“补足”的方式，或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦，而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”，而右手则是负责“发声”，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影响最终音色的一个因素。

　　右手的5根手指，在一般情况下都是有“分工”的，拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用，将你的右手稳定住。

　　首先我们来说拇指。现阶段国内的吉他教学通常都会接触到以下这串数字“53231323”。知道的绝对会知道这是什么意思。而拇指通常就负责这个“5”。那么拇指通常都是以向下拨的动作为主。我们在练习的过程当中要注意的是，拇指是向“下”拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。

　　这里要给大家讲一个概念。不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的“动态”，表达情绪才是最终目的。许多初学的朋友，在买到一个新的吉他之后，不知道哪来的“耳濡目染”，每个品格，使尽吃奶的力去使劲摁，找打品!这个似乎已经成为现在买吉他的朋友的一个“标准”。第一次见到这种现象的时候会觉得他们很可爱，认真过头了。但是看多了之后就会觉得这有点荒唐。在本人踏入“吉他圈”的这些年以来，貌似一直都没有被“打品”的问题困扰过。因为我一直认为，打品是“人为”的。再好的琴，都“可以”打品，再差的琴也可以弹奏出好的音乐。而造成打品的原因，80%都会出现在初学者的身上，因为右手的不规范，受人误导等等问题，他们会把这个问题无限的放大。

　　关于力度

　　右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在!就拿“53231323”来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。

　　关于角度

　　右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。

　　关于时值

　　手指?还是拨片?

　　这个不是问题，只要你对本文所说的问题有了一个清晰的概念，那么这两种选择只是一个时间上的练习程度而已。

　　这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种“咬”着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。

　　吉他乐理知识

　　学习乐理在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶(上行、下行)，并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。

　　如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。

　　大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。

　　弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。

　　我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。

　　用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。

　　如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。

　　会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。

　　第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦)，你要听不出来，说啥都白搭。

　　在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了)，真是让人笑掉大牙。

　　自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。

　　第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏(唱)者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。

　　在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。

　　指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。

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