怎么写电影电影观后感
写观后感可以帮助你深化对艺术作品的理解，增强审美能力，从而更好地欣赏各种影视作品。下面是一些怎么写电影电影观后感免费阅读下载，希望对大家写怎么写电影电影观后感有用。
怎么写电影电影观后感篇1
一、画面美
当代小说的特点是场景化，任何一个广受大众欢迎的小说，都将会给读者创造一种体验，能够体验到代入感非常真实的场面。这不是作者决定的，是看小说的人决定的。场景化的制作能力，是由大量的细节填充进去后形成的一种独特综合效果。对细节的把控，将会成为一种趋势。
看《邪不压正》的场景，对我来说就是一种这样的体验享受。整个场景，从细节上塑造了一种名为‘干净’的美感，这种美把故事的每个部分都塑造的非常有价值，只有追求把没价值的部分都删掉，才会在简短的对话中展现出无穷的意味。
二、看不懂的美
《邪不压正》看了好几遍，不过还需要说的是，这个故事懂了，而含义不懂。换种说法是，看懂了故事情节，却没看明白作者想通过这个故事表达什么内容。
故事很简单。讲述了大徒弟朱潜龙为了名利，伙同根本一郎杀死师傅一家，二徒弟李天然侥幸逃脱，却被别有用心的蓝青峰养大，最终利用他来完成自身目标，结果却似乎并没有完成目标。
用‘似乎’是因为，思考了很长时间，都不明给自己一个清楚的答案。老蓝的目标到底是什么?如果是把‘将军’送出去，那他完成了目标。如果是为了利用李天然杀朱潜龙和根本一郎，也达到了目标，可总觉的老蓝似乎有某种更深层的目标没有完成，但是找不到判断的证据。
同时，电影中的细节，以及人物的对话，意味深远，有太多含而未露的描述。比如：就是为了这点醋，我才包了这顿饺子;我听不懂你说的中国话;写出来的，还能叫心里话吗?等什么呢?
这些对话，蕴含的信息量太大，完全给了我‘瞎想’的空间，可以让我把自由发挥的脑洞开到极致，每一句都可以延伸出一个思考的方向。最终我都没有去想，因为不想过度解读。
正是这种无法确定答案的美，给了我一种只有朦胧诗才有的美感。
三、人物塑造的性格美
朱潜龙和根本一郎，两个典型的坏蛋。一个欺师灭祖，一个曲解孔圣人的论语，可谓是对传统所塑造的‘好’，破坏的一干二净。
特别是根本一郎和朱潜龙在与李天然一一对决的过程中，为了获得优势，派兵暗中埋伏。朱潜龙，在死之前依旧说是李天然杀死了师傅。从头坏到底的两个人，至死不悔，这样的坏人太少见了。
李天然是一个心怀大恨的人。对他拉说，除了报仇，其他的一切都不重要，所以他失去了一个爱他的父亲亨大夫，错过了爱他的女人唐凤仪，这些原本可以成为他人生中最重要的人，结果因为他的‘恨’错过了。
唐凤仪是一个牛津大学的毕业生，在她的世界里善恶不重要，重要的是爱她，至于爱她的人是不是坏蛋也无关紧要。可在“女子无才便是德”依旧盛行的社会背景下，追求爱情，特别是李天然用‘在你屁股上印一个章就知道他是否真的爱你’操作下，让唐凤仪知道了朱潜龙根本就不爱自己，而李天然又拒绝了和她远走高飞。至此，对爱的所有追求破灭。或许这才是她自杀的原因。
关巧红是一个心中有大恨，且把想法付之于行动的人，不过在可以报仇的时候，因为恐惧放弃了报仇。于是面对同样因为恐惧的李天然，成了一个引导者，引导李天然去报仇。不要讲什么‘君子报仇十年不晚’，不留隔夜仇才是报仇的最好方式，通过这种引导，让李天然直面恐惧，直面生活。李天然的成功，让她看到了成功的希望，最后她也因为心中执着于恨，错失了李天然。
这部电影给我最大的启发是，生活中不止有恨，不该因恨而活。心中有恨的人，永远看不到生活中的美好，就像李天然没有报仇之前，舍弃了唐凤仪，关巧红舍弃了他。
怎么写电影电影观后感篇2
下午刷微博的时候看到有人吹《驴得水》，晚上回来立马在网上找来看了一下。
不得不说，确实牛逼。很久没看过这么好看的电影了。近几年的国产喜剧电影，要么刻意装逼，要么难看得要死，却整天发牢骚，说没人懂得欣赏，要么全程穿梗，搞得情节支离破碎，甚至逻辑都难以自恰。《驴得水》却能将可看性和深度结合得很好，全程没有故装深沉，偶尔的插科打诨，也是那么自然而然。
如果对情节感兴趣，建议大家自己去看，毕竟一百个读者有一百个哈姆雷特，我这里就不赘述了。我只是想在这里分享几点自己的一些想法而已。
首先，戏剧性。我们花2个小时去电影院或者在家里，安安静静地欣赏完一个故事，为的是什么?我想绝不会是为了看一日三餐，菜米油盐来着，我们渴望看到我们日常生活中遇不到的故事，体验那不同寻常的经历。一个好的故事，必不脱一个奇字，比如灰姑凉嫁给王子，底层少年遇到种.种奇遇最终成为武侠高手，等等。一个离奇曲折的故事，让我们暂时忘记了生活的平淡，还有无奈、无力。可以说，一个故事的生命力和张力，都在这个奇字上了。
在这一点上，这个故事可以说足够离奇了：一个英语老师竟然是一头驴，不对，是一个铁匠。为了掩盖这个谎言，众人不得不撒更多的谎言，故事，就这样被这个谎言带着走。在面对谎言的时候，在真诚和利益的拷问下，每个角色都现出了自己最真实的人性。
其次，真实性。如果一味猎奇，失去了真实性，那么就不会让人产生代入感，故事将不再是故事，电影也不再是电影，而成了一长串瑰丽的幻灯片了。这里的真实就是逻辑自恰的意思，不是说一定要和现实世界一样。比如我看《长城》，就觉得很难受，完全没办法融入故事的情境中，整个故事的逻辑性一塌糊涂。比如让女兵站在城墙外吊着圆环跳下去与异兽战斗这个设定，让我非常难受，这导演白痴啊，城墙的作用是什么，你跳下城墙与敌人战斗，那要这城墙何用?《驴得水》这部电影，在我看来，就是太真实了，真实得让人难以接受。
铁匠一出场的时候，我一直以为后面他会成为逆转局势的正面人物，努力读书，最后成为接班孙校长梦想的旗手。没想到，铁匠，他还是铁匠。周铁男，我以为他会强项到底，没想到在子弹的威胁下，他也会认怂，不仅认怂，直接变成软骨头了。不对，应该说我没想到编剧敢这么写，因为其实周的反应才是一个正常人的，在那种情境下的人物应该有的反应。导演只是遵从了真实，但这个真实却是那么地震撼，一点都不平淡。我承认，如果我在那种情境下，我也会认怂的，这才是最真实的人性。只是我们都很难承认，我们总是希望有一个勇敢的英雄可以在这个时候挺身而出，反转剧情，很多故事就是这么写的，但导演没有这么干，这又是一“奇”。其他各个人物，他们的所有行为，虽然看起来让人难受，但他们都严格遵守着自己的设定，丝毫没有逾距，这就是讲故事的时候需要的克制，很多导演和作者都没有这个品质，想一股脑往作品里拉好东西，结果反而破坏了作品的一致性。
电影的最后，陆一曼用捡到的那把枪结束了自己的生命。虽然很伤心，但我仍能接受，因为我知道，这就是她的命运。不是死，就是疯，没有第三条路可以走。她在自己短暂的清醒时刻，用一种不那么痛苦的方式，结束了自己的生命，这可能是导演最后的仁慈吧。
解释一下为什么说陆一曼只有死和疯两条路可走。因为人物设定，或者说，如果这是一个真实的故事，那么这就是她的真实归宿。如果说，贯穿这个故事的引线是驴得水是英语老师这个谎言，通过这个谎言推动着整个故事的进展。那么，现实与理想的冲突，则是制造波澜的力量。这个冲突，在陆一曼身上体现得最为明显。陆在城里的事情故事里并没有交代，但我推测可能是这样的：陆在城里遭到了无法言说的侵害，她无法承接这巨大的羞耻感，所以只能合理化侵害，把自己变成一个荡妇，否则她无法活下去。这种合理化，就像在说，看吧，不是你侵害我，而是老娘在睡你。后来，可能在城里实在混不下去了，她投奔了孙校长。所以，来到三民小学的陆一曼，其实是带着荡妇的面具来的，这个面具对她来说，是一个保护层。因此也可以理解，为什么裴魁山向她求婚的时候，她果断地拒绝了。来到小学后，从电影一开头可以看出，她活得还是很自在的，至少表面上如此。但是，当她尊敬的孙校长剪掉了她美丽的波浪长发后，她从镜子中看到了血淋淋的自己，那个被隐藏的自己。 是的，头发可以再长出来，但是，这个情境，肯定唤醒了被她小心翼翼地掩藏着的伤痛体验。被侵害，但是无力反抗的伤痛体验，意识的容器无法容纳这巨大的冲突，为了保护自己，只能让自己疯掉，隔绝意识，从而也隔绝了这些痛苦的感受。影片的最后几次插入了她想象着校服已经做好，几位老师和孙校长一起照相的温馨画面，这是想象，可惜现实并没有这么美好。当她看到掉到地上的那把枪的时候，她的意识突然那么一丝的清明，原来，还有另外一条路可以走。
当她拿起地上的那把枪的时候，我的第一反应就是：马上把在场的所有坏蛋都给崩了。但她没有，要是这样做的话，她就不是陆一曼了，也不会来到这个地方了，她会有截然不同的命运。
亲爱的朋友呵，当你手中有一把枪，请把它指向你的敌人，千万不要指向自己的大好头颅啊。
整个电影看下来，没感觉导演在批评谁，或者揭露谁，他只是在呈现。他好像在说，看，事实就是这样。每个人在现实与理想的矛盾中，都选择了自己认为正确的选择。你能说想改变自己现状的铜匠是错的吗?你能说为了理想委屈求全的孙校长是错的吗?你能说在生命受到威胁时屈服的周铁男是错的吗?你能说完全臣服于现实的裴魁山是错的吗?不能，你不能。每个人都在他们身上看到了自己，而当你看到了自己的时候，你就会体验到那种我们笼统地叫感动的情绪。这时候，这部电影便有活了过来。
做了选择的人，命运亦为他们准备好了相应的归宿。没有谁是谁非，这只是生活本来的样子罢了。
怎么写电影电影观后感篇3
追了一路《大江大河》，追得辛苦也投入，同悲喜共命运，说声再见，有些不舍，觉得着实是一部好剧。喜欢导演孔笙的作品，从《闯关东》《生死线》到《北平无战事》《琅琊榜》再到《大江大河》每一部都是值得一追的好作品。孔笙的大多数作品都是场面宏大，时间跨度大，人物众多，是众生戏。对场面的控制，对人物的把握，对故事的展开和叙述都挺到位。会讲故事，能抓住受众心里，能引领你一直追下去。注重大场面，同样不忽视每一个细节。着重表现主要人物，也不敷衍每一个小角色。记得导演张艺谋说过：没有不好的演员，只有不好的导演。足见导演在影视剧演绎中发挥的重要作用。同样是好剧本，好演员，怎样呈现一部好的影视作品这就要看导演的功力。
《大江大河》应该是一部正剧，但不失轻松幽默，比如小雷家大队，网友戏称：雷嘿嘿领衔的乡村版“德云社”小雷家日常真的可以追500集。雷东宝就是逗哏的，他的兄弟们就是捧哏的，就一群口，就这样演500集也不嫌多。朴实的生活气息，居家布置，一餐一饭，举手投足，就像生活的记录。鲜活的人物形象，可以感受到每位演员都投入了12分的力气，没有任何明星气，尽量抹去表演的痕迹，好像就是剧中的人物，把你带入剧中情境。比如雷东宝，从衣着打扮，到气质眼神，都没有跳戏感。感觉杨烁就是雷东宝，是个糙汉子，有点土匪做派;是个急脾气，话没说完，人已在路上;有个人魅力，一好汉三个帮，能把兄弟们聚拢在一起;会用人，能看到别人身上的长处，只要能派上用场，都是可用之人;宠妻狂魔，爱老婆的典范，一切想老婆之所想，爱老婆之所爱;硬汉也柔情，用情专一，属要问“世间情为何物”那一波。
宋运辉性情并不可爱，有点没意思。拘谨内向，又有点闷，有点轴。而且咱那高颜值也全让那副大眼镜给耽误了，还有身上的泥土气息，直到结尾似乎才脱干净。怎么把一个很无趣的人演绎得有趣，观众爱看，还真是不容易。这里王凯的颜值是障碍，演技是助力。时不时挤鼻子托眼镜的小动作，细腻可爱，很怀疑会落下毛病。这里已经忘了他是那个《琅琊榜》中让女粉们疯狂要当王妃的靖王，是《欢乐颂》中全世界的“王妃”们都从脚崴到了脖子的赵医生。
工农商，商界创业的代表人物小杨巡，抱着妈妈哭那场戏很是感人，也很有共鸣感。网友称：虽然没有出生在那个年代，但当下“飘”着为生活打拼的90后、80后们，也有很多像杨巡一样对家里报喜不报忧，委屈困难都自己扛。
除了主角还有中途退场的宋运萍，离世那集估计观众一半哭声一片，一半干脆没敢看，真的是入戏太深。还有中途上场的宋运辉的媳妇程开颜，单纯+萌+可爱。要说这宋运辉命还真命好，在家，姐护着，在大学，仨叔儿护着，在厂里，厂霸大寻罩着，水书记护着。连娶个老婆都是傻白甜，真怀疑把姐姐的运气都给承揽了。
总之《大江大河》是一部好戏，可以夸上好几集。再好的戏也有曲终人散时，最好的结局莫过于幕布落下，掌声响起。
怎么写电影电影观后感篇4
不用说，看到这个标题我自己也觉得很俗套，故事嘛，都是这样开始的……
第一次看新海诚的作品，在此之前没有接触过他的任何作品，看完《你的名字》后，疯狂迷上他的作品，画面突破了我对二次元的理解。
我看到这个电影名时，完全想象不出会是怎么样一个故事，单单就上映第一天，评分就破了9.2，让我着实惊讶。刚好那段时间，电影院的电影多是恐怖题材，实在提不起多少兴趣，抱着打发时间的态度，我和睡睡去了电影院。
下午三点半开场，我们提前十分钟进去，自我感觉提前很久，进了放映厅发现几乎是满座，我顿时惊讶地叫出来。在我的认知里，贺岁片才有这样的上座率，一部日本动画电影凭什么受到这样的好评?
影片开场的前几分钟，我相信看过的人印象最深刻的，应该就是宫水三枼摸胸的场景。光线透过窗照亮屋子，妹妹宫水四枼拉开门叫她吃早餐，看见姐姐在摸胸，这一系列的动作，起初我是完全看不懂的。当男主角泷出现时，才知道他们的灵魂互换，题材很新颖，故事描述的也不紧凑。着重想说的就是里面的风景和建筑物，无法用言语形容出来的美，很好的配合了人物的发挥。
宫水三叶和泷交换身体后，发生了许多有趣的事情，替泷去打工，撮合泷和奥寺前辈的约会等等。可是宫水三叶哭了，当泷想去找宫水三叶时，才发现宫水三叶在的小镇三年前就被彗星掉落的陨石摧毁，他完全无法辨别这些天发生的事情是真实的还是假象。
虽然最后他知道宫水三枼没死，但是却再也找不到她，不过缘分就是一种玄之又玄的东西。两人都以为对方已经忘记从前的事情，其实两人五年来一直都在寻找对方，一次偶然的机会，两人在两列地铁上隔着玻璃看到对方，下车后疯了似的再寻找，在楼梯口相遇。
故事有感人，有欢笑，人物表现的很生动 ，看完之后会感觉意犹未尽。没看过这类题材，觉得甚合我意;强画质的渲染，是电影成功的一部分，电影中的“结绳”贯穿整部戏，用心看的观众能够发现，不仅仅是讲的男女主人公。电影更多的想表达命运的流动，成型，扭曲，缠绕，交织，断裂，再缠绕重复的这一过程，正如缘分，聚散两相盼。
我是路绮兰，你的名字是?
怎么写电影电影观后感篇5
20--年12月23日下午，我去看了人生的第一部话剧，特意挑选的爱情题材，号称是90后年轻人的“爱情圣经”，我入场之前，我就相信它不会让我失望，经典的剧目承载着永恒的爱情观，况且我身边将会坐着我最挚爱的人。
我喜欢先说出我的观点，然后去佐证我的观点(当然千人千面，这么经典的剧目，容纳的更是一个立体的世界观，无论怎么切片去微观的观察，得出来的结论都是片面而又真实的，这句话，我写在前面)。
马路、明明、陈飞三个人的爱情，从始至终就像是一场百米冲刺，明明痴迷于陈飞的艺术气息，目光始终没有离开她左边赛道的陈飞身上，马路追求的不是终点，是他左边赛道的明明，是那个有着打印机味道的女孩。故事一开始，就注定不一样的跑道，他们永远走不到一起，这种时远时近的距离感每一刻在撕扯着追逐者的心，千疮百孔的那种痛感不足以形容这种将心撕开，而又渐渐的愈合，转眼又撕开的痛感。
我们在这种反复的追逐中，去倾听他们的心声，诗人诞生于苦痛与幸福之间，艺术赞美的往往是光明与黑暗的交际。重复出现的奔跑是两个人面对爱情的态度，是一种拼尽全力的姿势，他们不是无畏的，马路一直害怕明明的拒绝，他所有的努力代表着他为这份爱情做出的改变，他所有的失去见证着他为这份爱情的付出;明明也曾绝望过，陈飞拥住她的身体，却一而再的抛开了她的心，她的心无处安放，直至那身白衣变成了红色，然后肆无忌惮的往下坠。我喜欢他们这种面对爱情的态度，大胆的选择，勇敢的冲刺，不管生活怎样，他们不曾遗忘爱情，虽然这是他们痛苦的根源，但也是他们最初的梦想。
马路、图拉、明明、塔娜，剧名为恋爱的犀牛，可是可怜的图拉一生没有一次发情期，更没有机会交配，黑犀和白犀的区别就像是马路和明明的跑道不同一样。从非洲的大草原来到动物园，意味着悲剧的开始，图拉的命运已经交到了别人的手里，只有嗅觉灵敏的图拉和马路在找寻的爱情的过程中，盲目而又冲动。马路感觉自己输给一个未曾正面交锋的陈飞，图拉输给了一头不曾谋面的公白犀牛，其实他们是输给自己喜欢的人。
我蛮喜欢空花组里面扮演牙刷的杨佐夫，他承包了这部剧里面少有的笑点，那些慢动作的设计适当的调节观众的情绪，有效的松缓我们的神经，这些配角的戏本身代表着物欲横流的社会发展和变迁，他们终将被现实改变，然后用他们的现实去改变马路。
以上，就是我一刷《恋爱的犀牛》的感受，结合当时的情景，我想我是怀揣着其他的情感去看这部剧的，有几句话，我决定做为末尾。
一辈子
能遇到一个你喜欢的人
是一件极其美丽的事情
更美丽的是
无论你富有，还是贫穷
无论你高贵，还是卑微
你的喜欢从未改变
这是我昨天所能看到最好得我一面
怎么写电影电影观后感篇6
沉寂一年之后，又一部变形金刚系列电影《大黄蜂》上映。故事发生背景是塞伯坦之战中汽车人不敌霸天虎后紧急撤离。危机时刻，擎天柱派大黄蜂到地球去建立基地。飞临地球过程中有霸天虎跟踪而至，搏斗中大黄蜂失去记忆。被叛逆女孩查利从旧仓库拾回。从此开启一段新的人生。
女主角因父亲去世，无法走出阴影，大黄蜂因失忆忘记使命。两人走到一起，结下深厚友谊。故事从来不会一帆风顺，一起面对邪恶敌人才是主线。不管途中发生多少变故，变形金刚系列最后总是汽车人战胜。战斗结束，小女孩与大黄蜂的友谊总会到终结的时刻。作为战士的大黄峰，还要继续他的使命。小女孩亦有她的人生，所谓天下没有不散的宴席，只要那段经历刻骨铭心就好。
变形金刚动画改编成真人版大电影后，开始两部故事主线大多基于原著，故事与特效都非常精彩。后面几部虽然仍以变形金刚为主角，不过故事的情节就和原版脱离太多。之前老是纠结在情节中，无法好好欣赏汽车人变形的那种快感。
随着时光变换，电影主角换来换去也是必然。不管陪伴你多久的朋友，总是有分开的那一刻。分开不意味着断绝联系。只要友谊尚在，不管分开多久，重新见面的那一刹那，就会感觉从未离开。
变形金刚动漫和电影从少年时代陪伴到现在。也许情节并没有那么重要了。就像一个旧时的朋友，并非一定要活得如你想象那样才开心。选择了自己的人生，无怨无悔就好。经过多年后还有那种默契，还能像汽车人那样吼叫“汽车人，变形出发!“，一起砥砺前行，那就是情怀吧!
怎么写电影电影观后感篇7
世界上总有一些人是有缺陷的，受到别人的歧视，甚至连自己的父母的不了解自己，老师给我们看的就是一部这样的电影。
这片影片大致写的是：一个患了妥瑞氏症的青年——布拉德一直到长大，一开始布拉德的抽搐声和甩脑袋，引起了所有和他相处的人的注意，他的爸爸有时候还在嫌弃他，当他考试是不停的抽搐引起了老师的注意，老师还认为是他故意的，可就是停不下来，直到他的妈妈去给学校解释。他的妈妈认识到了不能够这样下去了，就带他去了解这是什么病，终于找到了原来是妥瑞氏症，他的妈妈带她去与那些也得了妥瑞氏症的人去交流，可总不那么理想。可是等他长大的时候，碰到了一个理解他的校长改变了他的命运让他的才智得以了发挥，让他成为了一个成功的人。
从这部影片我懂得了每一个人都有他的优点，只要自己去挖掘它就会显现他的智慧。