俄罗斯古典吉他大师简介

　　俄罗斯古典吉他大师igor presnyakov介绍

　　Igor Presnyakov(伊戈尔 皮斯亚柯夫)，俄罗斯指弹吉他大师。

　　Igor Presnyakov，俄罗斯莫斯科人，曾在附近音乐学院学习，毕业后成为吉他弹奏家兼导师。

　　他的弹奏被摇滚、爵士、R&B、乡村、金属等多种风格影响。他在吉他弹奏技巧上的最突出的贡献是创造了在乐曲中beating的技巧，在当时只有他一人掌握。(但现在已经被普及，其实就是我们熟知的“打板”技巧)这种技巧可以更大限度的扩充吉他的表现力，增添了吉他的魅力。

　　在他所发布的一些个人作品中，最有特色的是他时不时加进去的伴唱。在solo中加入他柔软而又爵士的嗓音，让人难以自拔。

　　古典吉他大师塔雷加

　　弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔，8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他，同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。Julián Arcas听说了塔雷加非凡的音乐天赋，于1862年带领他前往巴塞罗那学习。13岁那年，1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活，后因国家动荡而参军。1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造，不过他主修的是钢琴，但最后还是选择了吉他伴随他一生。1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会，获得了巨大的成功。一年以后，又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。从此，塔雷加开始了各地的巡回演出，1880年在巴黎、伦敦等地演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特，福特亚，普霍尔等人。在演奏技法上，塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧，如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。 还改进吉他演奏姿势把吉他放置姿势的重心移到了左脚，成为了今天吉他演奏的标准姿势。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为“近代吉他之父”。1885年，塔雷加定居巴塞罗那，致力于吉他创作，1888年，完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》;1896年，创作了吉他名曲《阿尔汗布拉宫的回忆》。1909年12月15日在西班牙巴塞罗那逝世。

　　达到近代吉他音乐最高峰的塔尔雷加，更兼有作曲的天赋。他曾把巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、门德尔松、阿尔贝尼斯等人的作品改编为吉他曲后公演，从而扩大了吉他应用的曲目范围。他的作品多达四百首以上，其中经典之作甚广。如《阿尔汗布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》《前奏曲》《泪》《梦》《晨歌》《阿德丽塔》等等，都是吉他演奏会上脍炙人口的保留曲目。

　　另外不得不提的是每天响起18亿次的声音——诺基亚的铃声。在1993年，Nokia的两位创始人截取了他的吉他小品《Gran Vals》其中的一段作为手机产品的默认铃声。从此，塔雷加的音乐走向了全世界。太阳照耀的地方，你都能听到这首曲子里面的4小节。同时，这四小节也被无数音乐家所利用演绎，例如来自丹麦的Jacob Venndt，一位当代爵士乐的奇才，创作的《The Cell Phone Waltz》(手机圆舞曲)就充分利用了动人俏皮的口琴，轻柔浪漫的钢琴，把这四小节的可能性发挥的淋漓尽致，绝对堪称经典。

　　古典吉他大师阿瓜多

　　阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点，他的吉他技巧在《吉他教程》的后半部有所反应。现在发行的《吉他教程》又两种版本，一种是阿瓜多的原版，二是马德里国立音乐学院吉他系主任教授德.拉.马萨(Region Sainz De Lamaza)在尊重阿瓜多的意图的基础上，适应现代吉他教育的需要而编辑的联系作品。以上两种版本的《吉他教程》，其中都又各种圆滑音练习，并且加以应用做出多种类的装饰音。在所有的指板上，每一个音都有其分配的使用法;另外，和弦在吉他上的用法也都有详细的说明。值得注意的是，阿瓜多与用指头弹弦的索尔不同，他主张用长指甲的右手拨弦。此外，阿瓜多还发明了专供吉他使用的谱架。

　　1803年，父亲去世。为了躲避战乱，阿瓜多立刻前往阿兰胡埃斯附近的法布拉村继承了父亲留下的为数不多的土地遗产。在此后的二十年里，她一直潜心于吉他的学习和研究，并写出了最初的吉他教本和不少练习曲。1824年，母亲去世了，翌年，他的教本在马德里出版。

　　母亲去世后，阿瓜多离开了自家的庄园，于1825年只身来到法国，并在随后的13年里，一直居住在巴黎。1827年，法语版的阿瓜多教本在巴黎发行，阿瓜多也随着教本在巴黎名声大噪。在这里，他和很多知名的音乐家结下了深厚的友谊，如罗西尼、帕格尼尼、波利尼等。而其中传为佳话的，自然还是跟吉他音乐家索尔的友谊。

　　虽然爱好文学、性情温和的阿瓜多于激情四射的索尔性格迥异，但是共同的追求让他们走到了一起。索尔曾作品题献给阿瓜多，还专门为他们俩写作了二重奏曲《两个好朋友》(Op.41)，并由他们合奏演出。

　　在吉他右手技法上，由著名的指头派和指甲派之分，而这两派的代表人物就是索尔和阿瓜多。阿瓜多在认识了索尔之后，曾一度想要放弃指甲派的弹法。在吉他的历史上，索尔可以说是音乐性和艺术性的象征，而阿瓜多总的来说，还是得算技能派的代表人物之一。阿瓜多的练习曲有些难度非常大，吉他大师布里姆所认定的最难的吉他曲就是出自阿瓜多之手。除此之外，阿瓜多所写的大量难度不大的小品虽然总体音乐性不及索尔的练习曲，但也个个清新悦耳，能够给初学吉他的人以莫大的亲切感，再加上这些曲目出众的教育性，使得阿瓜多的练习曲直到二百年后的今天，仍在吉他教学中大量采用。

　　虽然在法国期间，阿瓜多凭借其高超的演奏技巧及谦逊的君子风度赢得了广泛的赞誉，但思乡之情却随着时间的推移不断加深。1838年，阿瓜多回到了自己的祖国。1849年12月20日，阿瓜多在马德里逝世，结束了其吉他艺术生涯。

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