蜂鸟古典吉他谱五线谱
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古典吉他教学杂谈：右手运动机理
有朋友不是很了解，就写下了。分享下。
1. 主大关节发力，二关节运动参与控制手指指端过弦时，在拨弦瞬间让指甲在弦上滑动;
此种拨弦方式手腕稍稍弯曲、手背保持在一个较高的位置上，高度原则上以手指在原位(home position，也就是完全放松状态)时指尖能够垂直触弦为准。
这个拨弦动作以大关节的明显的发力动作为驱动，在指尖触及琴弦后，二关节的协调动作参与控制过弦速度。此时小关节的附加动作，仅仅会对现在使用指肉加指甲拨弦的弹奏者产生影响。 指甲加指肉拨弦，就是很多人常说的“用指甲侧面拨弦”，其原理是：在保持拨弦指与弦的入弦角度(一般为45度)，i m a 指靠近虎口一侧的指甲要打磨得薄到这一侧的指尖指肉能够在正常触弦时碰到弦，在拨弦过程中，横向(手指的拨弦方向)来看，弦会依次通过指尖指肉、坡度由小到大的指甲，然后在指甲的圆弧顶点处离弦;纵向(琴弦方向)，拨弦指以45度入弦，会在拨弦过程中产生一个较短的滑动距离，这个滑动距离的长短会对弦的振动方式产生影响从而对音色产生变化。
此时，如果二关节协调控制指端的过弦速度保持不变，小关节如果放松自然塌陷，就会增加过弦距离，同时略微增加压弦的深度，从而使得在拨弦后，在保持弦的横向振幅不变的情况下，弦的纵向振幅增大，从而达到改变音色的效果(较圆润)这就是为什么用这种方式拨弦更加饱满;同理，如果拨弦时小关节保持一定的力度来抵消掉弦的阻力，会缩短过弦距离、压弦时间，增加过弦速度从而给予弦较少的纵向振幅，拨弦后，弦的振动发声较明亮直接。
这个拨弦动作，需要大关节先后控制手指拨弦和返回原位两个动作，对于力度控制相对精确，对于每个关节的运动控制也较精确。但是要注意的是，大多数教师解释这个动作是“握拳”到放松的过程，其实不然，这个解释是相对于前期练习，之后随着右手拨弦力度、速度都提高，这个放松的过程需要大关节发力去“抬”。这个动作被弗拉门戈演奏家大量使用。弗拉门戈吉他演奏家往往在大量的轮扫、扫弦中，锻炼了手指在拨弦后“抬”的动作，因为手指的拨、和抬由小臂的两组不同肌肉群控制，古典吉他弹奏者往往忽略对于手指“抬”的动作的训练——也就是扫弦训练。这个非常重要——这就是为什么弗拉门戈演奏家的手指在弹奏音阶时非快——因为他们通过大量的锻炼来掌握控制手指的上抬动作。同时他们使用不完全动作来靠弦弹奏。
2. 主大关节发力的不完全动作拨弦。
相对于前面提到的大关节拨弦的完整动作，另外一个方式是不完全动作拨弦。这并不意味着拨弦原理的改变，而是把手指“拨”的动作最小化，而更多控制手指拨弦后“抬”的动作。这个很多时候出现在弹奏快速音阶、分解和弦桥段。
这种不完全拨弦动作，手腕比较扁平，大关节的没有之前提到的完整拨弦动作那么弯曲，此时ima指预备拨弦状态下与手背的延展线角度一般大于150度并小于180度。此时拨弦指触弦时，略微保持平直(以放松为准);由于保持这种姿势指尖触弦后将与弦有一个明显的不超过45度的锐角(相对于完整拨弦动作时指尖垂直于弦)。这种拨弦动作，如果是靠弦，则关节保持一个足以能够使其保持平直或些许角度的力来抵消弦的阻力;同时大关节发力，二关节可协助发力增加过弦速度，最后大关节发力抬起，从而完成靠弦动作。如果是正常拨(勾)弦，在大关节的发力方向则是十分微小的“上抬”动作，带动二关节发力弯曲(此时明显感觉二关节有向上拱起)，小关节迅速响应拨弦，动作非常接近我们生活中抓痒的动作。这个动作由于小关节带动的指端动作幅度较大，很多人误以为发力点在小关节。这个动作的难点在于三个关节的协调动作，让二关节的动作最小化，需要小关节的灵活性。同时，这个拨弦动作的特点在于，大关节的上抬动作与拨弦动作在一起，之后拨弦完成后回到预备位置是一个放松过程并且相对于完全拨弦动作，回到预备位置的距离更短，这些将会成为弹奏快速乐段的极大优势。但是，手指的上抬动作的速度、精确度、爆发力以及小关节的力量是需要前期大量的辅助练习来完成的，因而也是较难掌握的。因此我推荐在前期练习时，可以用完全拨弦动作来建立良好的触弦和大关节发力感觉及手指上抬的概念;之后结合靠弦练习以及扫弦，锻炼手指上抬的速度、精确度、爆发力，以及锻炼小臂控制手指上抬的肌肉群。最后，当手指能够达到一定的控制力后，进而体会不完全拨弦动作——这会是一个右手手指拨弦从“紧”到“放松”的过程，但是缺乏前面任何一项力度锻炼，拥有好的不完全拨弦动作将会是一个不可能完成的任务。
古典吉他教学杂谈
进入到习琴的中级阶段以后，最大的困难不是针对技巧上的，而是对问题的思考能否做到透彻，并且实用。每个个体的机能条件和音乐的感悟是不同的，因此，在思考自身技巧缺陷的同时，也必须有意识地培养自己的音乐感觉。在这阶段中，最重要也是最基础的便是对于legato的音乐感觉是否理解透彻。
现在很多人可能有这么一种困惑，一首简单的曲子(比如爱的罗曼斯)，我技巧够了，可是怎么弹都没有演奏家弹的好，可是明明这首曲子非常简单，差在哪里?我认为，例如音乐的起伏，大声小声等这些相对容易培养和听觉上容易察觉的音乐感觉，在此并不是弹奏好与坏的决定因素，很多人是因为没有抓住旋律连贯的感觉，也就是——legato.
说的很容易，其实在一首爱的罗曼斯中，思考如何让旋律中每一个音之间都连结紧密没有断裂感——之后付诸实践——很多人会发现其实是很难做到的，有非常多的地方需要注意，B段中的大跳、每组分解和弦除旋律外的另外2个音的保持，音色的运用等等——这些都直接影响到了音乐的legato。因此我认为，学生在中级开始之后，必须直面legato这个问题，并且在长期的实践中加以解决。
之所以说要在长期的过程中解决，因为我认为legato是一个比较大的课题，要细致地、根据每个人的情况解决，因此在大框架中，我把这个课题分为以下几个方面，并且会在之后的杂谈中详细探讨：
1、培养和提升听觉对于legato的好坏辨别，培养初步的判断能力;
2、重新思考吉他这件乐器的性能和发音方式，复习初级阶段提到的能够使音消掉的几个方法;
3、左右手预备动作的复习，强化练习;
4、左手大换把，导引指的概念;
5、右手指甲形状、拨弦姿势影响下的不同过弦速度对于legato的影响;
6、演奏分解和弦中legato的注意点，以及具体技巧的运用;
7、演奏音阶中legato的注意点，以及具体技巧的运用。
弹奏者，也可根据自身情况，在这7条中勾除自己已经完全理解的项目，并且积极思考剩余项目的解决办法。只有完全理解这7个方面，我认为才能够弹奏好legato，才能够随心所欲地表达内心的情感;因为我非常坚定并且强调的是——你内心里的感觉和音乐感觉是完全不同的概念，内心感觉是情感体验，音乐感觉是在演奏中的具象表现。
什么是技巧服务于音乐?这就是。用具体的技巧，解决如何表现各种音乐感觉，从而学会一种表现手法之后，才能把你内心的感觉自如地表现出来。legato作为非常基本的音乐感觉，针对吉他这件乐器所能达到的程度需要去探寻并且掌握。
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