钢琴小提琴古典吉他哪个难学
钢琴小提琴古典吉他哪个难学
小提琴和钢琴都是童子功，很难。这两者都差不多难，都是弦乐
2.钢琴是由易到难,吉他是由难到易
3.钢琴曲目丰富,即使是刚入门也有大量难度合适并且非常优美的曲子,而且一些基础动作比较好掌握,容易定型
吉他曲目少,而且手直接控制发声部位,显然难控制,也自然难学,但是基础打好,循序渐进,以后就不那么困难了
然后,任何乐器到最高境界都是非常艰难的,并不存在难易之分
1.任何乐器要学好都难，6楼说小提琴简单我不同意，小提琴的音准难，音色更难!不亚于吉它，同一支曲子，不同的人拉出来是不一样的，如果吉它和小提琴你都不会，你弄个声音试试，吉它的声音没有小提琴难听，小提琴会象鸭子叫，而且你的弓子做不到和琴码平行，光这一点你要练三个月!
钢琴术语有哪些
f(Forte) 强
fantastico 幻想地
fastoso 显赫辉煌地;华美地
ff(Fortissimo) 很强
fiaccamente 柔弱地;无力地
fiero 骄傲地;激烈地
Fine 终止
flessibile 柔和而可伸缩地
fp(Fortepiano) 强后突弱
frescamente 新鲜地;清新地;年轻地
fuocoso 火热地;热烈地
fz 突强
Grave 庄板
gaio 快乐的，愉悦的
generoso 慷慨的，高尚的
glissando 滑奏，钢琴上的刮奏
glockenspiel 钟琴，铁琴
grave沉重地
grazioso 幽雅的、优美地
giocoso 愉快的，游戏的，幽默的
giusto合适的，恰当的
guerriero 勇敢的，威武的
guiros 瓜(一种利用刮削摩擦发声的拉丁美洲乐器)
guitar 吉他
imitando 仿拟;模仿
Improviser [法]即兴演奏
intempo 按原速，按固定速度
Incalcando 加急 渐快并渐强
indifferenza 冷漠
infantile 幼稚地;孩子气地
innig 内在地;深切地
innocente 天真无邪地;坦率无知地;纯朴地
inquielo 不安地
irato 发怒地
如何正确练习小提琴
★应保持谱架与眼睛视线平齐，使身体自然挺拔，利于胸腔正常呼吸，给左手自由移动的空间，右手的弓也能近似水平地与弦接触，易于控制操作。架台位置太低，练习时很容易养成持琴过低的毛病，需竭力抵消运弓时向指板的侧滑，并给灵活舒畅地换把带来制约。
★刚开始练习时，可能手臂、手指很僵硬，匆忙练习会降低质量。最好将手在较热的水中浸泡一会儿，手指会很快恢复柔软灵敏。
★练习前，应用五度音程检验弦与弦之间的关系是否准确。在音程不准的弦上练习时，为了获得音准，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度;如按对位置，则音不准，会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。
★练习时，应用校音器检查每根弦的音高是否正确。同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响。
★不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。练习所需要的精神集中会因为这种标志着不稳定的坏习惯而受到扰乱。
★乐谱上的指法和弓法应标注清楚，修改过的指法或弓法连线应涂抹干净，避免影响视觉记忆、引发错误。
★要常剪指甲。指甲短了，指尖肉垫就会长得肥大些，对揉弦有帮助。
古典吉他音色和修磨指甲的重要性
海林波文
一直以来音色是吉他爱好者包括走专业最关心的一个问题，也是大家探讨最多话题之一，可以这样说吧，弹古典吉他能把音色表现好你绝对进了一大步。
首先音色是没有绝对的好已坏，就像画家的调色板，任何一种颜色搭配都有可能，那都是颜色，都可以用来表达你想要的作品。关键看你够不够艺术，能不能巧妙组合起来表现你的作品，这个是最重要的。理论上讲任何一种声音都可能成为音乐，我们需要的是更好的艺术，去表达自己想要的作品。要用音乐来指导你的音色，而不是用音色去指导你的音乐。
有时候右手拨弦的角度拨弦位置 力度 指甲修磨的好坏都会影响吉他的声音，这些就是你的调色板，表达音乐的武器。你可以尝试不用常规的方法拨弦，发挥你的想象力，得到的某种声音，是你想要的，表达出来音乐恰到好处等都是没有问题的 ，还是那句话 没有难听的声音，只有差劲的艺术。
下面我列几个针对性的例子：
1：音色明亮型(主要代表布里姆)
布里姆的演奏，音色变化较大，生动 富有个性，
《华丽的回旋曲》
2.音色柔美型(主要代表大卫罗素)
大为罗素的演奏 音色比较 柔美 高雅 富贵。
《最后的颤音》
3.音色华丽柔美兼并(主要代表 约翰威廉姆斯)
约翰威廉姆斯的演奏 音色属于两者之间 比较稳重
《巴赫998前奏曲》
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