自学古典吉他教程知识

　　古典吉他的基础知识

　　篇幅所限，在本讲座中我们将略去对乐理知识的集中讲解。必备的乐理常识实际上是学习一门乐器的必备条件，对于吉他学习也是一样，五线谱、简谱知识对于理解吉他音乐中的许多问题都至关重要。认识乐谱和懂得乐理对于音乐学习，正如认识字词和懂得语法对于掌握语言一样，都是十分重要的，尽管在“艺术吉他教室”中，不得不省略掉对乐理的集中讲解，我们仍然希望读者在学习中重视乐理知识。“艺术吉他教室”第二讲的第一部分，我们将集中于吉他基础知识的讲解。

　　1、吉他的音位规律

　　音乐是音的魔术，在吉他音乐中，音乐魔术的一切秘密都隐藏在吉他的指板中。吉他的一切优点和可能性，都蕴藏在吉他的弦和音在指板上的排布中，同样，吉他的局限性也同样蕴藏在吉他小小的指板中。

　　乐器都有一个发展和变化的过程，如中国的古琴最早只有五根弦，后来才发展成了七弦琴;比如古筝，最早只有五弦，秦国时是十二弦，唐代时是十三弦，现在是二十一弦。吉他在文艺复兴之前，也经历了四弦和五弦的发展时期，后来定型为六弦，所以吉他也常被称为“六弦琴”。在吉他的发展中，还有很多变种，如七弦吉他、八弦吉他、十弦吉他等等，但这些都是在传统吉他六根弦的基础上增加数根弦，来扩大音域，其主体仍然围绕六弦结构;另外六弦吉他在实际运用中，也会改变一两根弦的音，使之更方便演奏特定的调性，但这些只是偶尔为之。

　　我们这里关注的是作为主流的六弦吉他音位结构，六弦吉他的音位排布对于吉他音乐和吉他发展影响深远，典型的例子就是电倍司是四弦乐器，但它的调弦和音位排布和六弦吉他的低音四弦一致;拉丁地区的高音吉他则是保留了六弦吉他高音四根弦的调音结构。因此研究并掌握吉他的六根弦的调音特点和音位结构很有现实意义。

　　吉他六根弦通常的定音是EAdgbe1，第六弦是最粗的低音弦E，第一弦是最细的弦高音e1。吉他六根弦按C大调的唱名分别是362573。但是由于吉他是八度移调乐器，吉他的实际音响要比记谱低八度，记谱要比实际乐音高八度。在吉他六根弦中，除了第二、第三弦之间是大三度以外，其他相邻的弦之间都是纯四度。

　　知道了吉他的六根空弦以后，我们再来看吉他的音位结构。吉他的品位设置是按十二平均律，相邻品格之间是半音关系，隔开一品的两品之间才是全音关系。吉他从空弦到十二品，正好是十二个半音，音名相同，音高相隔八度，这也是认识音符的一个参照，找到高把位音符的简易途径。

　　我们把吉他指板上的音符一一找出，就成为了如图所示的吉他音位表，从上面可以清楚地看到34、71之间是半音，12、23、45、56、67之间是全音的音程结构。为了方便初学者认音，音位表通常都用C大调的唱名写出，这样对于初学者是很方便的，但是对于高级水平的演奏者，不论他是弹古典吉他、民谣吉他或是电吉他，都应该至少清楚得知道几个常用调的音位，比如G大调从第六弦到第一弦从低到高的空弦音依次是625136，其他音位依此类推;在如图所示的音位表中还常常只写出自然音，省掉变化音，在十二平均律的体系中，变化音的规律是十分简单的，而且也是唯一的，比如45之间的音，就既可以叫#4，又可以叫b5，正如钢琴黑键上的音一样。

　　一般在吉他教学上，初学者只用记住空弦和前五品格的音，也即第一把位的音符就够用了。随着学习的深入，从中级到高级，逐渐熟悉并掌握高把位及超高把位的音符就可以了。

　　古典吉他的指法规律

　　如图，先来看看在吉他演奏中左右手的指法标记。左手的符号是1、2、3、4，左手大拇指起支撑作用，不用于按弦。右手的符号一般用西班牙语各指头名称的第一个字母，依次为p、i、m、a，除了扫弦外，小指通常不用，也可以不记它的名称。

　　先来看右手的指法规律，pima指的排布规律正好和吉他各弦对应，我们把ima三个指头分别放置在第三、第二、第一弦上，把大拇指p指放在第六或第五弦上，这个很放松的姿势我们叫做演奏的预备姿势，可以作为演奏前后或间隙的准备。对于初学者，我们一般要求严格按照p指管第四、五、六三根低音弦，ima三个指头第三、二、一高音三根弦的规律练习，这是为了让他们尽早巩固正确的右手手型。对于中级以上的学员，可以偶尔打破这样的规律，有时中声部和声在较低音域时ima可以向低音弦方向整体移动，比如《爱的罗曼斯》第二段E大调部分开头的第三、四小节;有时低音旋律在第三弦时右手又可以整体向高音方向移动，这时大拇指p指演奏第三弦，im指演奏第一和第二弦，a指就临时不用了。

　　左手的指法也符合吉他指板上音位的排布规律。由于吉他上音品是按十二平均律半音设置，因此吉他一根弦上的音位排列，正如一个按半音阶平均排列的键盘一样。所有吉他的左手指法和钢琴就完全不同，通常的键盘乐器各指都和自然音阶一一对应，而吉他左手各指则是和半音阶一一对应。吉他演奏中，左手大拇指支撑琴颈中央，其余1234指从指板下面伸出自然弯曲按弦，四个指头顺次各管品位。随着左手高低位置的不同，我们就有了把位的概念，一般是1指所按的品格位置定义把位，如左手所在位置1指对应第五品，这时左手的位置就是第五把位。左手四个指头一般管四个品格的音符第一把位，但是由于第一把位中包含了空弦的音，所以第一把位的基本位置包含了五个品位。

　　吉他左手的演奏中，由于四个手指横跨相邻的四个品格，因此演奏同弦上的小三度音程最为方便，而要不是第一把位的位置上演奏123、456、567等大三度音程，则要1指向低音方向或4指向高音方向临时伸展一格，才能顺利地演奏。这种扩张的指法在吉他上不容易掌握，而且由于在扩展按弦时手指最好避免伸直按弦，而是要和通常按弦时一样尽量手指垂直按弦，因此有一定的难度，特别是在品格较宽的低把位。因为手指是很精巧的生物机器，很容易受伤，因此对于初学者我们常常避开这样的乐曲或练习，有时是编排另外的指法回避这样的扩张指法，等到具备一定技术水平后才可多做练习。

　　古典吉他的发音科学

　　我们都知道吉他是弦乐器。但通常情况下，我们只是非常笼统的将吉他称作弹拨乐器，但是在古文中“弹”和“拨”的含义是不同的，弹为向外，拨为向内;弹为快速，拨为慢速.....究竟吉他是属于那种乐器呢?在探讨吉他的发音科学之前，让我们先来作一个乐器学上的分析。

　　弦乐器按发音方法的不同通常分为两种，一类是弓弦乐器，如提琴等等;一类是弹拨乐器，这一类型品种众多，不一而足。关于弹拨乐器，并不是想当然的分为弹弦和拨弦乐器，通过仔细的考察会发现，而是应分为击弦和拨弦乐器。同样是弹拨类的弦乐器，为什么会有这样的不同呢?主要是因为弦的张力不同所致，对于高张力的琴弦，慢速的拨奏往往是没用的，只有高速度的冲击力才能使之正常发声，所以这一类的乐器除了弦的张力高以外，还常常借助其他工具敲击琴弦发声，比如钢琴，扬琴等;而对于低张力的琴弦，就如同快速敲击拉直的橡皮筋一样，快速的敲击则很难奏效，而只有象拉弓射箭一样用较慢速的拨动才能发出美妙的声音，吉他和竖琴就是其中最典型的例子。在钢琴的前身两种古钢琴上就可以生动地看出两者的区别，钢琴的前身有两种：Harpsichord 和 Klavichord，前者羽毛管拨奏琴弦发声(所以它也常叫做羽管键琴)，或者则是击弦发声。

　　知道了击弦和拨弦乐器的区别，也就明白了吉他发音的秘密。如果简单地用击弦地方式去弹奏吉他，就象抽刀断水一样往往不能奏效，对于琴弦柔软的吉他来说，象游泳时划水时抓水的感觉一样，用较慢速的速度控制住琴弦才是吉他拨弦的精髓所在。如果读者曾细心观看过竖琴的演奏，就会发现演奏者往往在触弦的刹那有短暂的停留动作，这和吉他的拨弦是一样的，触弦和拨弦是分开的动作，这和击弦一气呵成的动作是截然不同的，在国外的音乐院校中，如果没有设立独立的吉他系，则吉他常会和竖琴别分在同一系别中，就是这个道理。

　　击弦和拨弦乐器的另一个区别是，击弦乐器发音一般较直接，干净利落、直截了当，而拨弦乐器发音则因为和琴弦有相对较长时间的接触，因此发音的控制和变化就更多、更丰富、音乐表达也更细腻。明白这个道理后，我们就要在学习中注意，如果仅仅用粗浅的击弦方式弹奏，对于琴弦柔软、音色变化丰富的吉他而言，就如同隔靴搔痒、不得要领，就完全不能掌握吉他发音的精髓。