古典吉他入门教程书

　　古典吉他入门教程介绍

　　本书由汪纪军先生执笔主编，国内近10位著名古典吉他教师联合编著，历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得，对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整，结构严谨，逻辑性强

　　古典吉他入门教程内容简介

　　本书由汪纪军先生执笔主编，国内近10位著名古典吉他教师联合编著，历时三年之久。教程汇聚了常年坚持在吉他基础教育第一线的著名古典吉他教师们多年教学和考级培训心得，对古典吉他基本演奏技巧训练和音乐结构的叙述交叉同步循序渐进而又各自相对完整，结构严谨，逻辑性强。

　　在“继往开来”的编写理念下，本教程对传统古典吉他教材的陈旧内容框架和理念有所突破，摒弃国内常见的按演奏技巧、音乐知识分类后笼统叙述的“辞书式”吉他教程编写模式，为当前古典吉他的教和学提供了一种更接近于“教科书”式的教材范本!

　　该书主要介绍了古典吉他的基本知识，这些知识尤其对初学者十分实用，书中所录乐谱均请专家校正。

　　本书的完成标志着我和我的伙伴们三年来所从事的一项工作告一段落，作为从事吉他音乐基础教育的教师，我们常为所见到的大部分古曲吉他教程中反复出现的一些现象(如对音乐结构、演奏技巧的阐述过于简略并且缺乏逻辑性和完整性，在进程安排上出现往复、跳跃的形式，缺乏趣味等)感到吃惊!三年来我们这一工作的重点是在搜集、研究各种不同的排列组合尝试，这本书即是我们认为这些排列组合尝试所产生的结果中比较令人满意的一种。因此，这一工作更确切地说是在对吉他先辈们的成果进行排列组合的尝试而谈不上什么创意。

　　卡尔卡西古典吉他教程

　　音乐的基本理论

　　音乐是通过声音来构成和表达情感的一门艺术，各种愉快动听的声音构成了旋律。

　　数个声音同时响起来而产生和声。

　　被称为音符的记号用来标示声音，它们写在五条平行线上和线与线之间。这五根线和四个区间构成谱表。

　　由于谱表中的音不足以表达所有的音，因此在需要的时候，我们在谱表的上面或下面增加线和间。

　　音符

　　音乐由七个音符构成，由前七个英文字母命名：A、B、C、D、E、F和G。通过重复第一个音符C，形成连续的八个音，构成音阶。

　　谱号

　　谱号用来确定谱表的名称，放在谱表的开头。音乐中使用三种谱号，吉他使用高音谱表，也叫G谱号。写的时候起笔在第二线上，这条线所在的音为G音。

　　音符、休止符的性质和时值

　　音符有数种形式，各有长短不同的时值。音符的时值很容易理解，它代表了声音的持续时间，由音符本身的形式所决定。每个音符或休止符，都有与它对应的时值。

　　附点

　　放在音符或休止符后面的附点，表示立即增加其时值的一半。因此，一个附点全音符，一个附点四分音符等于三个分音符，一个附点八分音符等于三个十六分音符，等等。

　　节拍

　　节拍把音乐划分成几个相同的时间段。主要有三种拍子：四拍子、三拍子和二拍子，称为单拍子。其他拍子都由这三种拍子派生而来，称为复拍子。

　　拍子或者节拍，被标记在每首音乐的开始处，用数字表示，以示拍子的强弱规律。五线谱被一些垂直线划分开来，这些垂直线叫小节线。两个节线之间的部分叫小节。

　　拍号

　　拍号是放在每首乐曲开始处的一个符号，上面的数字表示每小节的拍数，下面的数字表示以几分音符算作一拍。例如：下面的数字是4，表示以四分音符为一拍;下面的数字是8，表示以八分音符为一拍。

　　升记号、降记号和还原记号

　　升记号使一个音升高半音，降记号则使一个音降低半音，而还原记号则使已经升高或降低的音恢复到原始状态。

　　升记号或降号写在音符前面，统称为临时变音记号，仅在一小节内起作用。

　　当这些记号被放在一首乐曲开始之处(谱号旁边)，即表示这首乐曲的调，所有相对应的音，都要被升高或降低.

　　乐谱中有许多升记号。升记号的放置规律是由F开始按五度上升或四度下降顺序。

　　降记号的放置规律是由B开始按四度上升或五度下降顺序。

　　重升记号使一个音升高一个全音，重降记号使一个音降低一个全音。

　　音程、音阶

　　两个音之间的音高距离称为音程。

　　音阶有两种，自然音阶和半音音阶。由五个全音和两个半音按自然顺序上升或下降，构成的音阶叫自然音阶。当自然音阶中的五个全音都被分为半音的时候，一个八度就形成了十二个半音，成为半音音阶。

　　在自然音阶中，两个半音被安排在第三、第四个音和第七、第八个音之间，是大调音阶。而被安排在第二、第三个音和第七、第八个音之间，是小调音阶。

　　调

　　每一首乐曲都有调，由谱号旁边的升记号或降记号的数目确定。每个大调，又称为主调，都有与之对应的小调。

　　所谓“对应”的，是因为这些小调的升降记号数目和主调一样。唯独C大调和其对应的a小调，它们没有升降记号。

　　相要判断是大调还是它的关系小调，我们可以考察主调的第五个音是不是恰好升了半音或者还原了。如果不是，那么这是一个大调;如果正好改变了音高，那么它就是关系小调。

　　吉他的握法和手的位置

　　握持吉他最好是坐在普通高度的椅子上，左脚踩在吉他脚凳上或其他相应高度的小凳子上。对于大多数成年人而言，脚凳应调整为15厘米的高度。对于儿童或身材矮小的人，其高度可能会提高到17-20厘米。脚凳放在靠近左侧椅子腿的一边。表演应坐在椅子的前部。

　　把吉他支撑在以下四个点上：左大腿、右大腿、右手臂和胸部的下方。

　　这是一个较好的持琴方法，因为很稳固，而不需要手的支持。

　　指甲护理

　　正确的指甲护理至关重要，为此推荐使用指甲钳和品质良好的金属指甲锉刀。锉刀最好是双面的，一面用来修整指甲(较粗)，另一面用于最后一道修整工序(抛光，这一面超细)。

　　左手指甲必须保持的状态，这样手指弹在琴弦上才能获得良好的、干净的音色。

　　右手的指甲可以比肉长1.5毫米，它们的形状应和指尖的轮廓一致，为圆形。

　　其他建议

　　学生还应自己备有：(1)谱架;(2)吉他脚凳;(3)一个电子节拍器和校音器;(4)备用的琴弦。

　　左手姿势

　　为了获得良好的左手姿势，拇指应位于琴颈第2品的背后。然后将1指放在1品处，但不是品上。用同样的方式，把2指放在2品，3指放在3品，4指放在4品。整个过程是左手自动地把手指放到需要的位置上去。

　　右手姿势

　　右手前臂应放在吉他侧板和面板的交接处。然后分别放上拇指、食指、中指和无名指，拇指放在第6弦的上面。这样右手就处于正确的演奏位置上。

　　要记住，拇指和其他手指一样，可以弹奏六根琴弦中的任意一根。

　　触弦方法

　　演奏古典吉他，右手通常使用两种触弦方法。

　　靠弦奏法

　　任何手指或拇指都可以用靠弦弹法。这一奏法通常用于弹奏音阶、音阶式的片断，或者乐曲中的旋律部分。手指交替弹奏是一个基本原则，不能因为顺手而连续使用两次同一手指。

　　最经常使用这种奏法的一对手指是食指和中指，指尖放在琴弦上，动作有点像用这对手指在琴弦上行走。声音随着手指在相邻琴弦上弹奏而发出，音量取决于手指向下的压力。

　　勾弦奏法

　　勾弦奏法通常用于演奏和弦、琶音。当相邻的琴弦需要同时振动的时候，也用这一奏法。

　　右手手指和拇指在一个平面上弹奏，手保持平稳，避免下勾到琴弦。音量的大小由按在琴弦上指尖上的力量所决定，压力越大，音越响。

　　学生特别需要注意以下几点：(1)左腿因踩脚凳而被抬高，从而使吉他的指板朝上倾斜约45度，这个位置能使左手轻松地按到指板上所有的音。(2)右手指关节与琴弦平行，形成一个完美的手型。另外要注意拇指放在其他手指的前面，避免给它们的运动带来干扰。(3)左手拇指完全脱离视线，而手腕稍向外弯曲。古典吉他演奏中左手拇指必须始终靠在琴颈的背面。

　　反复记号

　　反复记号表示某个部分需要重复。小节线前有两点的，表示前面的部分需要重复;小节线后有两点的，表示后面部分需要重复。

　　DA CAPO或D.C.,表示该作品需要从头开始反复。

　　吉他的琴弦与调弦方法

　　吉他有六根弦，其中三根是肠弦，另外三根是丝弦，外缠银线(现在用尼龙弦取代了肠弦和缠弦)。除了③弦和②弦是三度关系外，其他琴弦都调成四度关系(调出来的音比记谱音低一个八度)。

　　吉他调音

　　先用A音音叉给吉他第⑤弦调音，然后把手指按在第⑤弦的第5品上，得到D音，再把③弦调到和G音一样高。把手指放到第③弦的第4品，得到B音，再把②弦调到和B音一样高。把手指放到第②弦的第5品，得到E音，再把①弦调到和E音一样高。第⑥也是E音，可以借助聆听第①弦的音高调弦，但要比第①弦低两个八度。

　　左手指法标记

　　0：空弦;1：食指;2：中指;3：无名指;4：小指。

　　右手指法标记

　　i:食指;m:中指;a：无名指;p：拇指。

　　把位

　　把位如同指板上的音品，左手1指的位置决定把位。因此，当1指放在1品的时候，就是第1把位，其他把位也是如此。

　　音阶中的音、第一把位的范围

　　靠近音符的数字表示左手的指法，也表示将要按的音品。

　　“0”表示空弦，“1”表示1指和1品，“2”表示2指和2品，“3”表示3指和3品，“4”表示4指和4品。

　　右手用指这样表示：p表示拇指，i表示食指，m表示中指，a表示无名指。

　　和弦

　　三个或三个以上的音同时弹奏称为和弦。

　　琶音

　　琶音是将若干音按一致的顺序先后弹出来，如果一起弹出来就是和弦。

　　用吉他弹春天琶音，能产生令人愉快的音响效果，这需要有效和敏捷的右手指法。要弹好琶音，就要在琴弦振动之前，让左手手指快速按好这个和弦的所有音，当琶音的最后一个音被弹出，左手手指才可以抬取按下一个和弦。此规则十分重要，如果音刚被弹出来手指就抬起，那么整个和弦的振动就会受到影响，因为每一个音符都是一个和弦的重要组成部分。

　　音阶、终止式、练习和小品

　　为了更方便地弹奏音阶，有必要使左手手指充分分开，这样不必移动手，手指就可以在弦上起落。

　　当手指按一个音时不要移动，接着按下面一个音，除非这个音是一个空弦音。

　　演奏上行音阶，当弹完一个音再弹另一个音时，手指不能从弦上弹得太快，以免离开时振动琴弦。

　　弹奏时必须注意低音以及其他声部音的持续。这些注意都是必须的，是为了获得一个完整的、和谐的弹奏效果。

　　C大调

　　右手弹奏音阶的指法

　　mimi

　　imim

　　mama

　　amam

　　使用：

　　(a)靠弦奏法

　　(b)勾弦奏法

　　横按

　　横按就是用1指按在两根或更多弦上的相同品位。

　　横按分大横按和小横按。

　　小横按：1指按在两根或三根弦上。

　　大横按：1指按在全部六根弦上。

　　关于塔雷加所倡导的右手靠弦奏法

　　靠弦奏法是19世纪后半叶发展起来的一种先进的古典吉他演奏技巧。这种创新技术的发明，几乎全部归功于弗朗西斯科·塔雷加。其他人可能也有尝试，但之前并没有任何记录，没有作为证据的印刷品、图片或是照片。

　　这项技术主要包括：

　　改变右手弹奏的位置。替代原先停在吉他面板上的小指，并使手指保持这样一种姿势，即指关节与弦保持平行。

　　更多地使用无名指，产生更多的指法组合。

　　为右手建立一个合乎逻辑的指法顺序。这对于旧的传统姿势来说，是无法实现的。

　　靠弦奏法可以由食指、中指、无名指来完成弹奏，每个手指碰到邻弦后立即停止。拇指也可以用这种方式，但移动的方向正好相反。

　　使用靠弦奏法所产生的音量由手指向下的压力决定，压力越大音越响。

　　靠弦的奏法的优势是：音量更大，给手提供更稳固安全的支撑，能产生更多处理明暗和短句的办法。

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