古典吉他入门经典教程
卡尔卡西古典吉他教程1
音乐的基本理论
音乐是通过声音来构成和表达情感的一门艺术，各种愉快动听的声音构成了旋律。
数个声音同时响起来而产生和声。
被称为音符的记号用来标示声音，它们写在五条平行线上和线与线之间。这五根线和四个区间构成谱表。
由于谱表中的音不足以表达所有的音，因此在需要的时候，我们在谱表的上面或下面增加线和间。
音符
音乐由七个音符构成，由前七个英文字母命名：A、B、C、D、E、F和G。通过重复第一个音符C，形成连续的八个音，构成音阶。
谱号
谱号用来确定谱表的名称，放在谱表的开头。音乐中使用三种谱号，吉他使用高音谱表，也叫G谱号。写的时候起笔在第二线上，这条线所在的音为G音。
音符、休止符的性质和时值
音符有数种形式，各有长短不同的时值。音符的时值很容易理解，它代表了声音的持续时间，由音符本身的形式所决定。每个音符或休止符，都有与它对应的时值。
附点
放在音符或休止符后面的附点，表示立即增加其时值的一半。因此，一个附点全音符，一个附点四分音符等于三个分音符，一个附点八分音符等于三个十六分音符，等等。
节拍
节拍把音乐划分成几个相同的时间段。主要有三种拍子：四拍子、三拍子和二拍子，称为单拍子。其他拍子都由这三种拍子派生而来，称为复拍子。
拍子或者节拍，被标记在每首音乐的开始处，用数字表示，以示拍子的强弱规律。五线谱被一些垂直线划分开来，这些垂直线叫小节线。两个节线之间的部分叫小节。
拍号
拍号是放在每首乐曲开始处的一个符号，上面的数字表示每小节的拍数，下面的数字表示以几分音符算作一拍。例如：下面的数字是4，表示以四分音符为一拍;下面的数字是8，表示以八分音符为一拍。
升记号、降记号和还原记号
升记号使一个音升高半音，降记号则使一个音降低半音，而还原记号则使已经升高或降低的音恢复到原始状态。
升记号或降号写在音符前面，统称为临时变音记号，仅在一小节内起作用。
当这些记号被放在一首乐曲开始之处(谱号旁边)，即表示这首乐曲的调，所有相对应的音，都要被升高或降低.
乐谱中有许多升记号。升记号的放置规律是由F开始按五度上升或四度下降顺序。
降记号的放置规律是由B开始按四度上升或五度下降顺序。
重升记号使一个音升高一个全音，重降记号使一个音降低一个全音。
音程、音阶
两个音之间的音高距离称为音程。
音阶有两种，自然音阶和半音音阶。由五个全音和两个半音按自然顺序上升或下降，构成的音阶叫自然音阶。当自然音阶中的五个全音都被分为半音的时候，一个八度就形成了十二个半音，成为半音音阶。
在自然音阶中，两个半音被安排在第三、第四个音和第七、第八个音之间，是大调音阶。而被安排在第二、第三个音和第七、第八个音之间，是小调音阶。
调
每一首乐曲都有调，由谱号旁边的升记号或降记号的数目确定。每个大调，又称为主调，都有与之对应的小调。
所谓“对应”的，是因为这些小调的升降记号数目和主调一样。唯独C大调和其对应的a小调，它们没有升降记号。
相要判断是大调还是它的关系小调，我们可以考察主调的第五个音是不是恰好升了半音或者还原了。如果不是，那么这是一个大调;如果正好改变了音高，那么它就是关系小调。
吉他的握法和手的位置
握持吉他最好是坐在普通高度的椅子上，左脚踩在吉他脚凳上或其他相应高度的小凳子上。对于大多数成年人而言，脚凳应调整为15厘米的高度。对于儿童或身材矮小的人，其高度可能会提高到17-20厘米。脚凳放在靠近左侧椅子腿的一边。表演应坐在椅子的前部。
把吉他支撑在以下四个点上：左大腿、右大腿、右手臂和胸部的下方。
这是一个较好的持琴方法，因为很稳固，而不需要手的支持。
指甲护理
正确的指甲护理至关重要，为此推荐使用指甲钳和品质良好的金属指甲锉刀。锉刀最好是双面的，一面用来修整指甲(较粗)，另一面用于最后一道修整工序(抛光，这一面超细)。
左手指甲必须保持的状态，这样手指弹在琴弦上才能获得良好的、干净的音色。
右手的指甲可以比肉长1.5毫米，它们的形状应和指尖的轮廓一致，为圆形。
其他建议
学生还应自己备有：(1)谱架;(2)吉他脚凳;(3)一个电子节拍器和校音器;(4)备用的琴弦。
左手姿势
为了获得良好的左手姿势，拇指应位于琴颈第2品的背后。然后将1指放在1品处，但不是品上。用同样的方式，把2指放在2品，3指放在3品，4指放在4品。整个过程是左手自动地把手指放到需要的位置上去。
右手姿势
右手前臂应放在吉他侧板和面板的交接处。然后分别放上拇指、食指、中指和无名指，拇指放在第6弦的上面。这样右手就处于正确的演奏位置上。
要记住，拇指和其他手指一样，可以弹奏六根琴弦中的任意一根。
触弦方法
演奏古典吉他，右手通常使用两种触弦方法。
靠弦奏法
任何手指或拇指都可以用靠弦弹法。这一奏法通常用于弹奏音阶、音阶式的片断，或者乐曲中的旋律部分。手指交替弹奏是一个基本原则，不能因为顺手而连续使用两次同一手指。
最经常使用这种奏法的一对手指是食指和中指，指尖放在琴弦上，动作有点像用这对手指在琴弦上行走。声音随着手指在相邻琴弦上弹奏而发出，音量取决于手指向下的压力。
勾弦奏法
勾弦奏法通常用于演奏和弦、琶音。当相邻的琴弦需要同时振动的时候，也用这一奏法。
右手手指和拇指在一个平面上弹奏，手保持平稳，避免下勾到琴弦。音量的大小由按在琴弦上指尖上的力量所决定，压力越大，音越响。
学生特别需要注意以下几点：(1)左腿因踩脚凳而被抬高，从而使吉他的指板朝上倾斜约45度，这个位置能使左手轻松地按到指板上所有的音。(2)右手指关节与琴弦平行，形成一个完美的手型。另外要注意拇指放在其他手指的前面，避免给它们的运动带来干扰。(3)左手拇指完全脱离视线，而手腕稍向外弯曲。古典吉他演奏中左手拇指必须始终靠在琴颈的背面。
反复记号
反复记号表示某个部分需要重复。小节线前有两点的，表示前面的部分需要重复;小节线后有两点的，表示后面部分需要重复。
DA CAPO或D.C.,表示该作品需要从头开始反复。
吉他的琴弦与调弦方法
吉他有六根弦，其中三根是肠弦，另外三根是丝弦，外缠银线(现在用尼龙弦取代了肠弦和缠弦)。除了③弦和②弦是三度关系外，其他琴弦都调成四度关系(调出来的音比记谱音低一个八度)。
吉他调音
先用A音音叉给吉他第⑤弦调音，然后把手指按在第⑤弦的第5品上，得到D音，再把③弦调到和G音一样高。把手指放到第③弦的第4品，得到B音，再把②弦调到和B音一样高。把手指放到第②弦的第5品，得到E音，再把①弦调到和E音一样高。第⑥也是E音，可以借助聆听第①弦的音高调弦，但要比第①弦低两个八度。
左手指法标记
0：空弦;1：食指;2：中指;3：无名指;4：小指。
右手指法标记
i:食指;m:中指;a：无名指;p：拇指。
把位
把位如同指板上的音品，左手1指的位置决定把位。因此，当1指放在1品的时候，就是第1把位，其他把位也是如此。
音阶中的音、第一把位的范围
靠近音符的数字表示左手的指法，也表示将要按的音品。
“0”表示空弦，“1”表示1指和1品，“2”表示2指和2品，“3”表示3指和3品，“4”表示4指和4品。
右手用指这样表示：p表示拇指，i表示食指，m表示中指，a表示无名指。
和弦
三个或三个以上的音同时弹奏称为和弦。
琶音
琶音是将若干音按一致的顺序先后弹出来，如果一起弹出来就是和弦。
用吉他弹春天琶音，能产生令人愉快的音响效果，这需要有效和敏捷的右手指法。要弹好琶音，就要在琴弦振动之前，让左手手指快速按好这个和弦的所有音，当琶音的最后一个音被弹出，左手手指才可以抬取按下一个和弦。此规则十分重要，如果音刚被弹出来手指就抬起，那么整个和弦的振动就会受到影响，因为每一个音符都是一个和弦的重要组成部分。
音阶、终止式、练习和小品
为了更方便地弹奏音阶，有必要使左手手指充分分开，这样不必移动手，手指就可以在弦上起落。
当手指按一个音时不要移动，接着按下面一个音，除非这个音是一个空弦音。
演奏上行音阶，当弹完一个音再弹另一个音时，手指不能从弦上弹得太快，以免离开时振动琴弦。
弹奏时必须注意低音以及其他声部音的持续。这些注意都是必须的，是为了获得一个完整的、和谐的弹奏效果。
C大调
右手弹奏音阶的指法
mimi
imim
mama
amam
使用：
(a)靠弦奏法
(b)勾弦奏法
横按
横按就是用1指按在两根或更多弦上的相同品位。
横按分大横按和小横按。
小横按：1指按在两根或三根弦上。
大横按：1指按在全部六根弦上。
关于塔雷加所倡导的右手靠弦奏法
靠弦奏法是19世纪后半叶发展起来的一种先进的古典吉他演奏技巧。这种创新技术的发明，几乎全部归功于弗朗西斯科·塔雷加。其他人可能也有尝试，但之前并没有任何记录，没有作为证据的印刷品、图片或是照片。
这项技术主要包括：
改变右手弹奏的位置。替代原先停在吉他面板上的小指，并使手指保持这样一种姿势，即指关节与弦保持平行。
更多地使用无名指，产生更多的指法组合。
为右手建立一个合乎逻辑的指法顺序。这对于旧的传统姿势来说，是无法实现的。
靠弦奏法可以由食指、中指、无名指来完成弹奏，每个手指碰到邻弦后立即停止。拇指也可以用这种方式，但移动的方向正好相反。
使用靠弦奏法所产生的音量由手指向下的压力决定，压力越大音越响。
靠弦的奏法的优势是：音量更大，给手提供更稳固安全的支撑，能产生更多处理明暗和短句的办法。
卡尔卡西古典吉他教程2
C大调注释
本教材的调式部分由三个部分组成：练习、前奏曲和练习曲。练习就是对该调式的音阶进行练习，前奏是基于该调的分解和弦的练习，有的调式练习曲还有二重奏的练习。
练习
音阶类的练习，除了对手型和音色要注意外，音阶本身要求节奏均匀稳定，时值饱满。漫速练习是十分必要的，因为开始练习时所需要注意的地方是非常多的，只有漫速练习才可能做到观察到各个环节。而且漫速练习时对节奏和每个音符的心理控制要更加细致，这种心理控制对于习琴者是极为重要的素质。
前奏
前奏的练习曲不但要遵循前面分解和弦的所有要求，而且由于它是一首很小的练习曲，乐曲起伏以及和弦之间的变化也是需要表现出来的。
Andantino
这首练习曲是一首很适合初学者用来区分声部的曲目，按乐谱标记的一般规律为符干朝上是旋律或高音声部，符干向下的是伴奏或低音声部。练习时要突出旋律，横向连接要连贯而且要有起伏，纵向双音要对齐，伴奏声部音量不应过大，但要清晰均匀且颗粒性好。
圆舞曲
这首圆舞曲对初学者来说有一些难度，初学者一方面容易将十六分音符设想得过快，另一方面又容易因为弹奏技术问题将十六分音符弹得偏慢，所注意十六分音符和速度稳定和正确性。每组十六分音符的第一、第三和第五个音要略突出一些，以明确旋律和圆舞曲节奏性。
Allegretto
Allegretto的中文翻译为“小快板”或“稍快板”，但是大家不要将它想像得很快，其实这个速度术语表情含义很重，它在意大利语中主要是“轻快”的意思，有一些活泼的意味，这点大家在处理“allegretto”时要注意。在第四小节有两个e音，练习时应小心，因为这两个e音分属不同的乐句，若注意不够很容易将它们弹成同一个乐句。
G大调的注释
练习
④弦的升F音要用小指去弹，因为第一把位较宽，要有意识地注意一下小指，不然很容易按不到位。最后的两个柱式和弦的弹奏方法是a、m、i三指正常拨弦，p指从⑥弦上扫至④弦，要注意声音不要发散。
前奏
第三小节的第一个和弦用3、2、4指来按主要是为了方便转入下一个减七和弦，如果使用2、1、3指，会导致一个左手的单指连用。大家一般都知道右手同一个手指不应连续使用(p指除外)，其实左手的同一个手指也应尽量不要连续使用(在同一弦上除外)，不然音的连续性很容易出问题。
Andantino mosso
主要由双音构成的练习曲，练习时要注意这首练习曲由不完全小节开始，每个乐句开始在小节的最后一个音，如果划分乐句不正确，乐曲的处理就有很大的问题了。第十三小节的升C音应该用1指按，这样伸展到下面的a音就不会有困难了。
圆舞曲
B段基本上是由十六分音符构成，应注意保持节奏均匀，而且应该有线条的起伏。这种由同一时值音符构成的乐段，如果没有线条的变化会比较呆板。第三小节、第二十七小节都有上下声部的对应旋律，要注意弹得清晰、完整。
加洛谱舞曲
二拍子的加洛普舞曲情绪轻松、愉快，弹奏时速度不必很快，但分通过强弱控制把节奏感和情绪表达出来。初学者常常容易把第十小节的最后的B音弹错为G音，其实只要理解这小节最后一个音是旋律的起始音，就不会弹错了。
D大调注释
练习
D大调的音阶使用吉他的第二把位。“把位”就量弹奏时左手1指所处的位置，处于第二品就称为第二把位。但要注意第三小节的第一个升f音和第五小节的升C音要用2指来按，因为使用1指会造成左手单指连用，前面说过应该避免。
前奏
清晰明确地弹奏，层次要分明，保证低音的时值。根据和弦的倾向性来处理它的起伏，转换和弦的时候节奏不要出问题，连接过渡要自然。
圆舞曲
在弹这首练习曲的十六分音符时，不要将i、m、a三指放入③、②、①弦中然后一带而过来发音，手指还是要停留在各弦的上方，用到哪个指时那个指才发力拨弦。那种将三指放入弦中的弹法一般只用于柱式和弦的琶音式弹奏。
Allegretto
高音旋律线音要统一，不要让p指低音时干扰上声部的音量和音色。B段开始的第二小节的E音和G音应该用4指和2指按，如果用3指和1指，前面的A音就会中断，而这一乐节是一个属七和弦，应该完全保留。C段开始上下声部都有级进地进行，弹奏时应该注意。
A大调注释
练习
注意第四小节的左手指法，因为第四小节和第五小节转到了第二把位。A大调的音阶较多使用2、4指的连续，左手指要打开来按弦，不然，左手很容易按不到位。
前奏
熟悉A大调的和弦是十分重要的，对于吉他这种乐器来说，A大调的乐曲非常多，这主要是因为A大调的三个主要音——主音A、属音E和下属音D正好是吉他的三个低音开放弦。这首小前前奏的和弦进行是比较丰富的，学习者应该将它的进行标注出，做到心中有数。
圆舞曲
一首拥有两个插部的回旋曲，第一插部B段基本属于连拉性质，要注意高声部的旋律连接。第二插部C段也是属于并置性插部，对比性不强。弹奏主部的不同和弦的低音要注意消音，如第一小节的低音A到第二小节的低音E时，E音用靠弦奏法就可自然消A音，弹到第三、四小节时，p指弹低音A时应同时用p指侧边消去低音E.不然不同的低音混淆会使演奏效果含糊不清，这个问题在练习其他乐曲时也要注意。
进行曲
进行曲使用中板速度，较行板略快一些，但切忌弹奏时有“急”的感觉，应该奏出坚决而稳定的感觉。所以弹奏其上声部双音要做到整齐而凝聚坚实，弹奏其下声部低音时，时值要持续足够，低音连接句要有起伏性。
Allegretto
对于初学者来说，此曲的十六分音符很容易弹得不均匀或节奏不准，需要加以注意。第三小节的B音很多人用i指去弹，但其实应该用p指来弹，因为这个B音是属于下声部的，用p指弹可以从音色声部区分清楚。C段的第二、三、四小节的第一个音要作强调处理，它们之间有一个上行进行，音量也应该作上行处理。
E大调注释
练习
这条音阶练习大部分要在④、⑤、⑥缠丝上弹奏，要注意右手指弹弦方向要对应缠丝的方向，尤其右手指甲不要在弦上滑动，不然会有指甲和弦的摩擦杂音。最后两个柱式和弦的弹法可参看G大调的练习。
前奏
虽然是一条很短的和弦练习，但其中也有调式的游移，应该引起练习者的注意，尤其对调式外的和弦应给予更多的注意。由于柱式和弦的弹法，和弦的内声部要弹清楚，不然和弦的功能和色彩就不明确了。
Andantino
这首练习曲主要练习声部的区分，尤其是第七小节要注意声部的旋律，不然容易弹得和下声部混在一起。B段转入属调，织体变化，但对比不大，属于并四置性的段落。
回旋曲
这首练习曲包含了很多的双音，大部分由三度和十度双音组成，这应该是练习的重点。注意十度双音的上下声部的节奏是一样的，中声部的B音是伴奏声部，要有所区分。C段的分句也是初学者比较容易出错的地方，总结一下它的分句特点就不会弹错了。
圆舞曲
乐曲开始的进行较特别，推动力很好，m、a之间的交替要注意主次分明、节奏均匀。B段转入属调，结尾乐句处的十六分音符的弹奏要求和A段十六分音符一样，量要注意，a指在这里弹奏的又是伴奏音了。
F大调注释
前奏
很常用的波浪式分解和弦，需要注意第六小节的第二和弦有的标注使用4指的小横按，这个指法有很多人并不习惯。那么可以采用2、3、4指的指法，如果采用这个指法，之前的Dm和弦的②弦D音要用3指来按，这样转到下五和弦时，3指可以保留不动。
圆舞曲
一首活泼圆舞曲，速度应是小快板，曲式为回旋曲，两个插部都转了调，第一插部转入了属C大调，第二插入了F大调的关系小调d小调，转入小调要注意情绪和乐曲表情有要有所变化。
进行曲
A段由两个几乎完全一样的乐句构成，难度不大，但要注意好断句的位置，它的断句因为在第三半拍的后半拍，所以也要注意节奏的正确性。B段主要的注意点应该在双音旋律的连接边贯上。
Allegretto
这首乐曲的曲式为复合三段体，有一定的难度，从第九小节开始的A大段的b小段声部层次一定要分好，高音旋律要连贯，这样它的乐句自然凸现，乐句结尾的rall(渐慢)不要做得太多。B大段的b小段开始的双音要按照书上的右手指法，这样上下声部都会分得比较清楚。
A小调的注释
练习
本教材的小调的音阶练习采用了旋律小调音阶的音阶练习。特点是上行时升高第六级音和第七级音，下行时则还原。、
前奏
这首前奏的分解和弦有有三种不同的形式，在不同的形式转换时要注意保持节拍稳定。低音声部要饱满、时值要持续足够，和弦声部要均匀且颗粒感好。
Andantino
A段的分句呼吸要自然，上下声部的休止符都要明确地做出来。第七小节的B和D双音用1指和2指弹会比较方便，但有意识的练习一下3、4指也很好，因为这个指法还是很常用的。B段连续的八分音符要做出起伏。C段第七小节开始的低音连接不要弹出断音，dim(渐弱)处开始不要太弱，以使为整个渐弱过程留有余地。
Andantino mosso
此曲的曲式为回旋曲式，弹奏第一插部B段需注意前一乐句分解和弦织体转到后一乐句的双音时，节奏要弹准确，初学者常常会因为织体转变而倒致节奏游移。第二插部C段转入了同名大调A大调，色彩有较大变化，练习时要在心理上有所准备。
E小调注释
Allegretto
这首乐曲的旋律有时是双音有时是单音，弹奏时不要因为它们之间的转换而破坏了旋律的线条，音色也应该做到统一。某些地方不要因为上声部的进行而破坏下声部的完整，如第十七小节和第二十七小节。
D小调注释
前奏
这首分解和弦前奏主要训练m、a两指的控制能力，在生理上这两指的独立性都比较差，练习时就多注意控制好这两种音量的平衡、声音的结实和节奏的均匀。
圆舞曲
除了书上所标指法外，A段的①弦空弦E音用a指弹也是一个不错的选择。⑥弦空弦音E要注意好消音，不然容易延留到下一个小节。整个D大调B段左手1指可以一直保持在③弦A音上，然后据此安排左手指法就容易了。
练习
这首练习也是一首圆舞曲，曲式为回旋式。主部的旋律在上声部，两个插部的旋律都在下声部，弹奏时要注意旋律的连接舒畅。第一插部B段的下声部旋律由p指弹奏，因为速度较快，要注意保持旋律的清晰度。第二插部C段的低音旋律要一直安排在④弦上，不要为了指法的简易而安排到③弦上，缠丝弦和单丝弦的音色差别是非常明显的，在能做到的情况下，要尽量保证旋律音色的统一。
西班牙奏法注释
这里有20种西班牙奏法练习，这种奏法的特点就是旋律声部和伴奏声部交替出现，伴奏声部时值均等。练习时要做到将旋律和伴奏声部清楚区分，旋律声部的线条化要做得尽量明显，伴奏声部也均匀稳定。
有些练习对左手的跨度要求比较大，要注意好每个音的左手指位的准确性。有些练习需要p指弹奏到②弦，这时要多注意右手手腕的高度和p指触弦的角度，避免音色发薄发亮，以保证旋律音色的统一。
圆滑音
连贯地弹奏两个或两个以上的音，其中只有第一个音是由右手弹奏，其他的音都由左手手指按品发声，这样的音就是圆滑音。
圆滑有上行或下行两种。要弹奏两个上行的音，先弹低音，然后左手手指像一把锤子一样击到品位上，精确地落在高音上，靠手指的冲击力发出这个音。
下行时，先弹高音，然后用按着弦的手指向旁边拖移一点点，使低音发出来。如果后面的音不在空弦上奏响，那就必须在高音弹出之前先准备好这个音。
同样是两个音下行的圆滑音，但在两根不同的弦上，称为振动圆滑音。先弹的高音通常是空弦音。然后用左手手指大力地敲击要连贯的这个音的品位，纯粹依靠手指的冲击力发声。
三个或四个音的圆滑音采用和两个音的圆滑音相同的演奏方式，用右手指出第一个音，然后用左手几个手指依照上行圆滑音或下行圆滑音的演奏方式连贯地按下或者拖曳出这个音。
双音
为了更顺畅地完成吉他上三度、六度、八度和十度的双音练习动作，从一个品到另一个品应尽可能多地滑动手指。
在最初的手指练习中，左手指法之间有一些短横线，它们是手指滑动的记号。
钟音
在三度、六度和十度的片段中，有时我们会发现有一个伴奏声部一直保持着持续的单音，从而造成一种独特的音响效果。这个声部总是由空弦音构成，即使其他声部的音更高，这些较低的空弦音还是在弦上响着。
颤音
颤音就是时的交替变化以，根据时值的长短分为长颤音或短颤音，由一个音和其上方的辅助音全音或半音非常迅速交替弹奏构成。颤音一般从主要音开始至主音结束。
每个颤音都有一个终止音，由主要音其后的下方半音或全音构成。
吉他的颤音有三种弹法：
1.弹第一个音，然后用圆滑时的奏法弹余下的颤音;
2.弹主要音，用圆滑音方法弹辅助音;
3.两个音在不同的琴弦上，用左手按住，然后用右手两个或三个手指弹奏。
滑音
滑音由左手的一个手指来弹奏，手指沿着琴颈从第一个音开始滑过所有的音品到达第二个音，右手则只弹奏两个音符中的第一个音。
滑音演奏在吉他上的效果很好，因为它模仿了歌声。
小音符或倚音
倚音用来表示音符的小音符，它有时占掉全面音符的一半时值。这种情况下，它叫做长倚音。
当它只占很短的时值则叫做短倚音。长倚音和短倚音的区别就是音符上是否有短划线。
倚音的弹奏方法和圆滑音一样，先靠右手的力量弹出小音符，然后用左手手指按出主要音。
如果小音符在和弦音之前，为一个或多个伴奏声部所衬托，那么必须和伴奏声部一起弹奏小音符，然后立即用圆滑音的方法弹出主要音。
两个小音符或复倚音
复倚音的弹法和两个主要音的圆滑音奏法一样，只是速度更快。因为后一音的时值也含在这个时值内，而小音符只占主要音的一小部分时值。
波音
这个装饰音是部分的颤音，可以放在长音上，也可以放在短音上。但对后者有特别好的效果。
消音
控制或闷住声音，你只要在所演奏音符的时值内把右手指放到弦上止住琴弦振动就可以了。五个音或六个音的和弦需要将右手掌平放到音孔花饰附近的弦上，以止住琴弦振动。
回音
回音是一组装饰音的名称，由主要音和围绕上、下的辅助音组成，通常有三种弹奏方式。
1、从主要音开始。
2、从上方辅助音开始。
3、从下方辅助音开始。
回音中的小音符可以用升记号或降记号来改变单高。当回音在两个主音之间，它总是从上辅助音开始弹奏。
泛音
泛音是由左手手指放在吉他指板的某些分割点上而产生的。
手指必须轻按琴弦，但要有足够的力量防止像空弦一样的振动。在琴桥附近的弦上用力弹奏后，手指必须马上离开。
泛音的声音比标记的音符高一个八度，通常产生在12、7、5、4、3品。
吉他上所有的音都可以弹奏泛音。用手指食指轻按住实音12品点上的弦，其他手指像弹奏普通泛音那样弹奏，就可产生泛音。
卡尔卡西古典吉他教程3
二十五首练习曲演奏诠释
1、练习重点：音阶、琶音。虽然这首练习曲总体属于C大调，但音乐进行中的调性变换却十分活跃，因此除了音阶弹奏要求快速流畅，p、a指过渡自然，调性转换也要自然、明确，高音乐句和低音乐句要有呼应对比。第二部分低音声部(二分音符)要求时值弹奏充分。第三部分琶音要求换把干净利落，既不能减少和弦低音的时值，也不能减少最高音的时值，尽量减少换把位的杂音。
2、练习重点：m、a指的交替，轮指预备练习。可以采用两种指法来练：(1)pima mama;(2) pima mimi。速度慢的时候两者差异不大，但是速度达到一定程度时，差异就会明显显现。要注意对比练习,尽量使这个差异在弹奏到更快速度的时候才出现。Mama的动作不要太大，要多做在②弦上的练习。
3、练习重点：三个声部的平衡训练。三个声部是吉他作品中常见的结构形式，分别为：旋律声部、伴奏声部和低音声部。要学会辩认声部，低音声部在低音这毫无疑问，但旋律却可以出现在上、中、下的任何地方。本曲的旋律大多在第二、三拍的高音，但是第四、第一拍我们也可以认为是旋律，而且是第二、三拍的“倒影”，起到遥相呼应的作用。旋律通常可用靠弦奏法，不妨碍伴奏的发声;伴奏通常用勾弦奏法，音色和音量要与旋律有明显区别。
4、练习重点：下行圆滑音。圆滑音是吉他演奏中既常见又不容易掌握好的技术之一，本曲主要是针对下行圆滑音的练习。圆滑音由左手手指勾出声来，要注意时值的平均。刚开始练习的时候可以去掉圆滑音，全部用右手弹，等时值平均了再加上圆滑音。每小节四个三连音，后三个都一样，这意味着弹好一个圆滑音还不行，要连续弹好三个一模一样的才行。还有一些圆滑音带有空弦音，音色不容易一致，要用耳朵仔细辨别。
5、练习重点：对位练习。要求上下两个声部各自清晰流畅。左手手指保持各自的独立性非常重要，不能因为按了一个音而碰掉另一个音。可以先把类似于开关八小节的音两两合起来形成和声音程，检查它们同时发声的状况，然后再按要求慢慢练习。
6、练习重点：复调对位练习。把两个声部分别练习是一种较好的练习方法。
7、练习重点：轮指、琶音、圆滑音等综合练习。对右手而言，不同的音型会有不同的极限速度，通常轮指最快，琶音、圆滑音次之，但圆滑音不容易弹均匀。练习到最快速度时，注意这些音型都要力度均匀、音色统一，同时注意低声部旋律的连贯。
8、练习重点：琶音和下行圆滑音组合练习。在弹奏圆滑音的同时，要保持低音的时值。加强4-3指的圆滑音，特别是第2小节。
9、练习重点：圆滑音、音阶、换把、滑音等综合练习。在音阶中加入圆滑音固然可以提高音阶的速度，但同时也会造成音阶时值和音量的不均匀，这是我们在练习过程中需要特别注意的。另外，本曲换把比较频繁，要多利用空弦，提高换把的准确性。
10、练习重点：音程的三个音的圆滑音练习。本曲的圆滑音类似波音，但是这三个音是三连音，所以左手手指的敲击和勾弦一定要细致、均匀。也可以尝试用波音弹法进行比较练习，看看手指能否作出明确的对比。大小三、六度音程是吉他作品中常用音程，注意弹奏音程要准确、饱满。
11、练习重点：乐句的对比性对答训练。上声部为旋律性乐句，下声部为琶音(分解和弦)伴奏性乐句，但这个伴奏不是内声部的、小音量的，而是与上声部互为呼应、对比的，因此音量不宜太弱，上声部要做出旋律的线条表达，下声部则要注意伴奏的和弦性表达。
12、练习重点：p指的旋律性表达。在琶音音型中，p指弹奏旋律是吉他弹奏的常用手法。本曲p指弹奏的附点节奏容易导致换把不平稳，因此需要仔细地协调双手。另外声部的音量区别也要加以注意，伴奏声部音量太弱或太强都不太好。
13、练习重点：钟音奏法。这是吉他演奏的一大特色，除了左手手指在运动过程中要求精准到位外，对吉他的制作品质也有相当高的要求，因此尽可能考虑更换高档的吉他。要保持p指声部的歌唱性和连贯性，轮指演奏要均匀。
14、练习重点：音阶。音阶弹奏是任何乐器都需要重点练习的基本功，对吉他也不例外。音阶的弹奏要求是均匀、流畅、快速、线条感强等。作为扩展练习，可以采用附点、倒附点节奏来进行音阶练习。练习时采用的速度等级应遵从慢中快的原则，速度超过自己的承受能力就会导致演奏质量的下降。另外本曲还要顾及乐句的对答和强弱的对比。
15、练习重点：分解和弦和其中的旋律音。正确辩认与和弦外音，合理安排左手指法。例如第一小节，这种看似不合常理的指法实为最简洁的指法，也就是在这种情况下最合理的指法。另外还要注意把分解和弦中的旋律流畅地表达出来。
16、练习重点：旋律的歌唱性训练。这是一首缺省低音声部的练习曲，没有了低声部的帮衬，音乐就很难平衡，但反过来也给我们更多审视旋律的机会。把旋律弹得优美抒情、鲜活动人，是练好本曲的关键。
17、练习重点：各种常用音程的练习，p指弹低音声部，im指或ima指交替弹高音声部。p指的活动范围很大(从⑥弦到②弦)，因此右手要注意调整手在弦上方的位置，使发音统一。左手换把频繁，要注意平稳、到位。
18、练习重点：乐感训练。本曲为ABA’三段式，音乐发展多采用重复、模进等手法。对于重复部分，可采用强弱对比;对于模进部分，可以根据调性的变化采用明暗对比。旋律的特点是优美、舒展。
19、练习重点：震音式的伴奏与旋律。两个音的快速反复交替是震音的一种，演奏难点是既要快而不乱，又要自然而不呆板。因此先要控制好速度，使得三拍里的震音个数不多不少，然后加上旋律音。要把注意力集中在旋律的节奏上，如果注意力集中在伴奏奏音的个数上，就会导致弹奏机械呆板。最后要注意根据和声的的张力和倾向性来调整音乐的强弱练习重点。
20、练习重点：换把位的琶音和圆滑音。吉他演奏从初级到中级必然会经过从一个把位内的琶音演奏到换把位的琶音演奏。这是一首换把位的琶音初级练习曲，利用好空弦音，使整个琶音弹得连贯、自然。
21、练习重点：波音、柱式和弦。这首练习曲由于其特殊结构，很容易把节奏弹反了。因此建议练习时先练习波音，再练柱式和弦，接着练波音的符干向上的音(也就是去掉下面两个音，减轻重量，有利于较正节奏)，最后加符干向下的音(注意柱式和弦不要弹得太重)。
22、练习重点：高级琶音(分解和弦)的左右手指法设计。对于吉他来说，一弦一音的琶音当然好弹，因为这符合吉他的语汇。然而本练习曲考虑更多的是音乐的需要。通常吉他演奏者需要合理地安排右手的指序和左手的圆滑音，使之转化为符合吉他的语汇。因此，要仔细研究本曲的指法。
23、练习重点为：左手圆滑音的控制。像第1小节后三拍，不采用第一拍那样，而是用圆滑音带出空弦伴奏音，这其实也是吉他贯用的语汇之一。要控制好弹奏这个空弦音的力度，它和第2小节的圆滑音力度不同，左手要弹出圆滑音在不同场合下的不同效果。右手同样存在这个问题，需要细微地表达出来。
24、练习重点：抒情的综合练习。前面所学的单项技术在这里被综合起来，但关键是如何体现“表情”这个单词。②弦上的旋律音音色和低音弦上的旋律音音色要有对比，附点要充分表达，三连音的装饰音要灵巧，滑音要表现得柔美。此外，速度可以更加自由一点，最好使用弹性速度。
25、练习重点：辉煌的综合练习。这首练习曲需要体现的是“辉煌”一词，快速的琶音(分解和弦)要均匀流畅、颗粒性强和动感十足，换把要灵活精准，这些是弹好这首曲的关键。此外，速度要求准确，没有“弹性”可言，力度可随音乐的起伏而加以变化，音色明亮为主。
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