红棉古典吉他入门

　　红棉古典吉他图片

　　古典吉他这个雅俗共存之塔

　　时常会想这样的问题：如果有一天，这个地球上只剩下自己一个人了，现在人们可以享受与拥有的这些知识与财富中，有什么可以在我这里保留下来?问题虽然极端，但是却可以由此思考一下自己到底对人类这个整体有了什么贡献，自己掌握了什么可以令更多人最终受益的技能――令我感到无比失望的是，能从我这里存留下来的只有人类原始的某些东西，其它的不说，至少我挚爱的吉他是无缘再弹了，我能有所印象的与乐器可能相关的只有――用两片瓦块夹一片新鲜的树叶、捏个泥哨、弄段树皮吹响这类能吹出一种不知是否也属于乐音的东西来!

　　其实仔细想想，在任何一个门类当中，都象一个金字塔一样积聚了从顶尖智能者到俗不可耐者的混杂群体。以建筑行业来说，我们看到的高楼�笙茫?ビ钔ぬǎ?薏涣钗颐歉刑居肷托脑哪壳揖又?惺剩?墒撬?鞘窃趺葱纬傻哪兀考父龆ゼ獾纳杓剖Γ?矶嗥接挂恍┑纳杓平常?芏嗝爬嗟闹圃煺�.....及至只有体力很少思考的奉献人士，甚至还包括了驴拉马驮之类的动物的贡献，而更多的人就最终居住于其中，对顶尖的设计者充满敬畏或不屑，吃着驴马之肉鄙视或同情或无视那些他以为只有体力的人们;再看计算机业，能够生产CPU的有几个厂家?能够生产主板内存或硬盘的多了一些，能够生产主机箱的那叫众多，能够设计操作系统的有那么几家公司中的几许能人，会编应用程序的多及数万，会用操作系统会用应用程序的用好的很多，用不好的不少，最终几乎是狗都可以在砸一下键盘，按一下鼠标之际就会放电影听歌曲无意间弄出来个什么同类MM之类，随便叫几声就可以通过语音令计算机为是“鱼网还是互联网”感到困惑;及至于古典吉他，则是每个时代有几个令一些人知之为荣并津津乐道言必挂齿的吉他制作大师，有一些被一些人以为不知为耻的吉他作曲或演奏大师，更多的人学习并弹奏吉他享受他们能从吉他中得到的欢乐，其间也夹杂一些以其混饭糊口、以之沽名钓誉之徒，更甚者也有人纯粹用它作为吸引什么mm或娘们的工具!然而，无论建筑还是计算机或是古典吉他，你所能想到的任何一个人一件事与之相关的都有其存在的必然性，试想如果没有了令人鄙视之人你何来高高在上的荣耀感觉与秽言相加时的快感?如果没有了业余爱好吉他的芸芸众生，你怎么显得专业?你能传道授惑于谁?没有了专业的人士与令我们敬仰的大师，你哪来的追求目标，你怎么得到更好的进阶的指导?所以，一切都是必须的，为了他们的存在而感到自然，释放你所有想释放可以释放会感到快乐与痛苦的情绪――无论是以何种方式，作曲也罢、悉心授道也罢、言辞激烈也罢、对骂也罢、拳脚相加也罢，古典吉他不会为谁存在，不会因谁消失，每个人享受他应得到的那一份，或多或少，或荣或辱，但总有一点即所谓皮之不在，毛将焉附，谁人是皮是毛，自思自忖，勿示于人。

　　居住于古典吉他此塔之人，雅俗并存，大家相互依赖，相互扶助或互相推挤，有空缺之地自会有人填补，居无所处之人自会他往，或者曲高和寡，或者俗者众赏，都为此塔之存在庆幸吧，因为，至少目前在中国来说，在这个塔里积聚了最多的时常把音乐挂在嘴头或心中的人或者说朋友或者说同好或者说无赖。

　　古典吉他经典教学：吉他拨弦方法简论

　　吉他拨弦方法简:论我们现在有很多教吉他的老师对这个问题不以为然 然则此方法不能对学生详细讲解对学生后面的进阶和提高又起着很大的影响 乃至于水平不能提高和高手的差距越来越大........

　　在上个世纪80年代是我国学习吉他的高峰期 而方法又是多种多样教材也不标准以至于遍地开花而处处不精 87年在北京陈志老师请日本的一个普通演奏家给中国的高手们好好上了一课再加上后来的珠海国际吉他艺术节国外大师们的亲自演奏.示范和讲解 我国的演奏水平提高了几个档次 90年代的中央音乐学院及后来几家音乐学院都开了古典吉他专业 这才终于和国际实现真正的接轨 而各地的教学和演奏水平也普遍得到提高

　　下面简单介绍拨弦方法的要点: 我们知道拨弦方法其实也就两种 一.靠弦, 二.勾弦 顾名思义靠弦也就是把拨弦后的手指靠在下根弦上, 而勾弦就是把手指勾起来 ,然而这只是我们的简单理解.

　　87年小日本讲的也就是这两种方法的区别和共同点 ,后来陈志先生用了一种简单明了的说法'"勾弦叫不靠弦的靠弦弹法' "再后来90年代后又叫自然拨弦法 ,而靠弦又不是那么容易掌握的,所以现在大多都是用的'勾弦'居多 ,这两种方法的共同之处在于手指拨弦方向都是向下一根弦用力 ,不同之处也就是一个靠在下根弦 ,一个从下根弦上飘过 ,勾弦不是挑弦 ,这也就是正确掌握勾弦方法的根本所在 ,挑弦是把弦向琴面的正上方大致是垂直方向发力 ,而勾弦是顺着琴面5到15度方向自然发力, 而超过这个角度也就接近挑了, 所以老师们一定要详细讲解 ,示范力求学生掌握这一好的方法 ,

　　靠弦难掌握的是怎么克服拨弦后的折指问题和速度的提高 ,其实速度不是问题而是态度 ,西班牙有种民间吉他'flamengo'吉他主要就用的是靠弦, 而速度可以弹的飞快, 高手们弹得速度不亚于拨片弹法, 靠弦的用力方向是向下根弦平行发力, 甚至有点向琴面方向压的感觉 ,发力位置是用手指和手掌的大关节 ,经过另外两个关节的变化发出声音, 难点是第一关节往往因为用力的原因产生自然的倒弯现象 ,这就是我们常说的折指, 首先要克服这个问题才能很好的掌握靠弦方法 ,这两种方法都要熟练掌握, 以后的学习和演奏都会用上, 比如:弹bass大多用靠弦, 木吉他两种都用 ,而电吉他和匹克吉他等拨片弹法大多用勾弦.......

　　不管是靠弦还是勾弦 ,共同点都是用手指尖触弦, 触弦角度是以自然角度[指甲和肉同时触弦],触弦角度的变化可以发出各种各样的音色...... 先写这么多 ,我的打字速度很慢, 心理想哪儿 手指不打哪儿, 下次先把文章写好再请人打好,了 上面只是一些个人心得 希望批评指正 多提宝贵意见!

　　古典吉他基础学习：怎样快速记谱

　　How can I quickly memorize a piece?

　　There are many approaches to take, and it\'s probably a good idea to use

　　as many of them as possible.

　　First, try to learn what the large scale structure of the piece is. Is it

　　binary? Ternary? Rondo? That way you are basically beginning by cutting

　　it up into more manageable chunks.

　　Second, look for phrasing and other types of musical structures.

　　Try to learn it by ear (can you sing the piece all the way through without

　　the music or the guitar?). This is easier for people who are more \"aurally\"

　　orientated (like me).

　　If you are more \"visual\" try to memorize the page to as great an extent as

　　you can. The harp prof here gave a lecture about memory & learning

　　techniques, and said that visual memory really was more stimulated by

　　looking up (and to the left, I think) so if you can, try placing your music

　　stand VERY high (for practice & learning) such that you are looking UP at

　　the music.

　　I knew many guitarists in Spain who memorized the solfege syllables - they

　　could sing their pieces from start to finish (mi re mi fa mi re mi...)

　　Try to memorize the piece starting at the back (This is a tip from David

　　Russell) - we always go from front to back, often bogging down, so usually,

　　the farther into a piece we go, the less familiar & comfortable it is. If

　　you learn the LAST measure, then the next to last measure, etc. you are

　　setting up a situation where the farther you go, the MORE familiar and

　　comfortable things are.

　　This also brings up the issue of learning single measures (apart from

　　whatever musical context they might have). Jose Tomas used this technique

　　as a way for his students to learn 30 minutes of *new* repertoire in

　　1 month: at the beginning, make a learning plan, in which you assing

　　yourself X measures to learn each day, making sure that every day you

　　learn some of every piece (instead of working on piece A, then later

　　starting on piece B, etc.). Learning very short chunks helps you program

　　your physical movements much better.

　　This brings up the even more excruciating techniques suggested by Manuel

　　Barrueco. Make sure you know your right and left hand fingerings so

　　thoroughly that you can do either separately.

　　For example, play the piece with the right hand only (i.e. all open

　　strings, but using the *EXACT* right hand fingerings).

　　Then, try playing the left hand alone. This is a bit harder, because it

　　doesn\'t really necessarily function as well without the precision of the

　　right hand. Barrueco\'s solution is to mis-tune the guitar to some random

　　tuning (i.e. 6th to F, 5th to Ab, 3rd to G#, 1st to D#)...then play your

　　piece, concentrating on plainingg the fingering perfectly.

　　This is an excruciatingly difficult thing to do if you are primarily

　　an \"aural\" type (I am) - but it\'s good, the totally \"wrong-sounding\"

　　nature of this forces you to fight to not be distracted and concentrate

　　on playing the fingering right.

　　Do this *very* slowly to practice the fingering without relying on your

　　附\"反弹吉他\"的翻译:

　　当回好人，给大致翻译一下：

　　怎样快速记住一个曲子

　　有很多办法，最好尽量综合使用

　　首先是分析曲式，看看是2段体，3段体还是回旋曲，这样就可以把曲子分割成容易对付的几块，

　　然后看每个段落和乐句，

　　用耳朵记住整个曲子，你能不能不听录音，不用吉他把整个曲子唱出来?这个方法适合听觉导向的记忆者，

　　视觉导向的把谱子放在高处往上看更容易记住，

　　很多西班牙的演奏家能从头到尾把曲子唱出来，3234323。。。。

　　大卫罗素从后边往前背。。。。

　　何塞托马斯教学生用1个月记住一个30分钟的曲子，方法是订个计划，把曲子分成小块，每天学一块，顺序任意。。。。

　　更精确的办法就是象八路爱科一样记住两手的指法，直到可以两手单独运动，

　　比如，光弹右手，都是空弦，指法要精确。。。

　　还可以只按左手，八路为了集中精力，把琴弦都给调乱了，这样就不会用右手了，对听觉记忆导向的人这样很难，但是很有效~~~~

　　很慢的这样练习.

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