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从零开始学古典吉他入门教程

时间: 玉莲 吉他基础知识

从零开始学古典吉他入门教程

  古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。下面是学习啦小编给大家整理的从零开始学古典吉他入门教程,供大家参阅!

  从零开始学古典吉他入门教程:古典吉他初学者必读

  古典吉他初学者必读(一)

  吉他中国上有很多交大家怎么学古典吉他的文章,但是太散,我花了一下午的时间进行了整理和归类,虽说还是很乱,但至少能看得出模块了。我将它们分成三部分:1基础训练2左右手3其他基础训练

  为什么要做音阶练习?

  1.大多数音阶,左右手8个手指都用的上,练习音阶可以训练手指平衡能力。

  2.音阶练习可以熟悉指板音位,全部音阶由24个大小调式组成,而我们接触最多的欧洲音乐,几乎全部属于这些调式,熟悉了音阶,也就大体上熟悉了这些调式。

  3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的,尤其是旋律声部。

  4.音阶看似简单,其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话,是很难作好的。

  5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度,并使用所有能够想象的到的右指组合,(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习,有的组合可能缺乏实用性,比如ch指加入的组合,但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。

  6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

  我个人的感觉,经过训练 ch 指后,a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力,手指、耳朵接受并反馈信息,经神经传输,大脑分析判断、发出指令,神经再传输回去。控制能力的训练是全面的,我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。

  音阶练习常见的缺点:

  1.做不连贯,象弹顿音。

  2.颗粒感差,含混不清。

  3.音色、力度不匀、缺乏统一性。

  4.右指各指没有独立的拨弦动作,有时是一个手指带出了另一个手指。

  5.左手指移动时多余动作过多。

  6.只强调速度,忽视声音质量。

  7.在四五六弦左指不能作到直起直落,杂音太多。

  8. 缺乏音乐性,表情干巴麻木。

  音阶练习的基本要领:

  1.手指垂直起落,抬起时的高度不可过高,以一厘米左右为宜。

  2.为了连贯,下一指按实前,前一指不能抬起。

  3.左手始终保持恰当的弧度,不能因为换弦而动作走形。

  4.左指尽量垂直与指板,以指尖按弦,

  5.发力以按实琴弦为准,不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。

  6.速度不能求快,应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准,逐步提高。

  7.高把位注意声音控制,不能“虚”,右指适当加力。

  8.最低音和最高音最好强调一下。

  9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作,不能“顺势”带过去,注意想邻的音音色要统一,力度也要统一。

  10.最好加上不同的节拍、力度练习。

  和弦的同时演奏

  吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等,其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音,很多时候是用来演奏和声音程,即一同发声的两个音,或称双音,弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音,最常见的是p指或a指扫弹,有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求,为达到这两个要求:①左手在演奏和弦时ima指应尽量并拢,以一个整体用力来拨弦,这样弹出的和弦才能整齐,在时间上一致,在音量上统

  一。如果右手手指互相分开弹奏和弦,就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象;

  ②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏,在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来,并作出一个向下的绷弦动作,然后再弹响和弦,这样才能使和弦响亮,有时和弦中隐藏着旋律进行时,还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作,并且发音时手指向上勾弦,那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱,音色粗糙难听。

  消音的技术

  在音乐演奏中有两类声音需要消除,一类是杂音,如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦(尤其是低音弦)的声音,左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音,左手音没有按实产生的杂音,左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声,不必要的滑音,其他还有如脚打拍子的声音(练习时除外),粗重的呼吸声,还有乐器不合格产生的种种杂音,这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音,吉他演奏中的消音技术主要是指这一种,消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要,何时停止这个声音是控制的重要部分,这正是消音技术应该解决的。常见的需要消音的情况有如下几种:①休止符,休止符不能仅仅理解为不弹就行了,除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外,大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的;②乐曲终止或段落、乐句终止时;③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方;③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响,这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。

  消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说,消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类:第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法,如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音,或左手按弦手指果断放松,浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法,常见的有:用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音;右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音;左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。好的圆滑音、轮指“既不是一种特殊技巧,也不需要专门训练”,而是左右手机能的全面反映。一个人左手各指能弹好各种类型的圆滑音,就说明他左手一定有能力弹好音阶。右手能弹好轮指,也就有能力弹好音阶与琶音。

  圆滑音弹的好,首先是要求各指的独立平均,和良好的运指挥动能力。不能专门过多练圆滑音,圆滑音是练习的结果而不是练习的方法。原因如下:试用无名指按弦,再用小指不断练弹上波音----由于无名指一直按弦,其独立力量一直会增长,而小指相对地按压指力会逐渐弱化,这样的结果,只能是越练越差:小指打压无力。在“343--”这样的圆滑音指法里,4指按下的发音力度,国人往往偏小,而最后的4指拨出的音反而音量较大,4指能否按压出较强的音量力度,在这一点上,大师与普通弹奏者高下立辨。

  右手轮指也一样。这个原因较复杂,看完下面的原则性分析以后就会更明白。先大概说一下:由于轮指是正轮指,只练从ami的顺序,而重要的是要能弹好反运指:ima,否则,只练正轮指,轮指不但弹不好,且也会越弹越差:a指会越来越弱;且在别处无轮指时,a指一旦弹独立的长音,而m就会习惯性地跟连,出现杂音或错误。

  从零开始学古典吉他入门教程:古典吉他初学者必读

  古典吉他初学者必读(二)

  1、 半音阶的练习:这是最基本也是最重要的训练,它不仅可以练习右手,而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。练习方法如下:以慢(spead=60)练习,要求音色、音量一致,速度均匀,逐渐提高速度,注意的是每天练完后,要把速度从你练的极限往回调整一点(比如你今天从70的速度开始练,练到85就上不去了,那莫你把速度调到80再练,这样可以巩固你的速度不会掉下来)。 2、 分解和弦的练习:练习方法同上。参考教材--《卡尔卡西古典吉他教程》中的分解和弦练习。这是一个练习右手综合能力的方法,为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚,三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法,四连音速度在200以上,所以大家不要忽视这条练习。

  半音阶的几种练法

  半音阶是非常重要的一种练习,但很多人不知道如何正确去练习,下面,我介绍几种练习方法。

  1、 初级练习:(1)以四连音为一组,速度从60开始到100;

  (2) 以三连音为一组,速度从80到120。 以上练习要求速度稳定,以重音和弱音分别练习。注意右手在弹弦时要两指轮流拨弦,因为练习中有空弦音,每根弦的拨弦次数是不一样的。

  2、轮换手指拨弦:右手的指序为p、i、m、a指,分为以下几组,

  (1)i、m ;m、i ;(2)i、a ; a、i ; (3) m、a ;a 、m。 (4) a 、m、i ;i、m、a 。

  3、做好以上练习后,可进行中级练习:

  用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始,逐渐提高。以上两种练习方法可同时进行,主要看练习者的练琴时间是否充足。

  左手扩指练习

  左手扩指有两种练习方法。

  1、 在练习半音阶的时候,左手所有按过弦的手指保留在原来位置,力量用在打开指根部宽度上,尽量慢一些,慢慢的打开它,以免手指韧带拉伤。注:每一根手指连着一根筋,其中,二指和三指的筋是一根,所以在练习时,要着重练习二、三指的扩指。

  2、 这种练习方法适合于有一定基础的朋友,左手指序为4、3、2、1,分别按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品,练习时一指向下移动到8品,保持按弦位置的正确,不要出来杂音,2指从10品移到9品,3指从11品移到10品,4从12品移到11品。右手拨弦顺序为4、3、2、1、2、3弦(六连音节奏),每移动一根手指右手就要弹一遍节奏。当左手手指全部移到第八把位,在按照上面的顺序往下移,一直到第一把位。注意:左手在移动过程中,手型尽量不要歪,要正对琴颈。(三品以后手型可以倾斜一点)当做完一弦到四弦的练习后,在二弦到五弦上面做,最后是三弦到六弦。这个练习要循序渐进,最忌贪快,不要把上面介绍的三种方法在一天之内做完,这样会很容易使左手受伤,切记。

  补充:上面介绍的第二种方法中的第一种练习不需要一次做到一品,做到手感觉酸的时候就停下来,下次从停的把位开始继续往下做。

  从零开始学古典吉他入门教程:古典吉他初学者必读

  古典吉他初学者必读(三)

  练习之前,我们首先要明白练习目的,而基础训练的目的就是学会正确的右手弹奏法和左手按弦法,最终最大限度的独立和控制我们的每一个用于弹琴的手指。最理想的条件应该是有个合格的老师指点了。现代派的弹法中有的流派主张用非靠弦奏法弹出靠弦奏法的音色。而作为初学者我想对此仅做了解就可以了,一开使右手一定要学会正确的靠弦奏法,《卡而卡西古典吉他教程》中对靠弦奏法的解释是:弹完弦的手指停靠在临弦上。而实际上一个完整的靠弦奏法过程应该是这样的:

  1,放松的触弦(触弦点应该是手指的左侧指肉指甲同时触弦)

  2,压弦(绷弦)用指跟关节的力量把弦压到斜下方(指板方向)这时其他手指不要紧张。用拉弓的例子比喻最恰当不过了,这是就好象拉满的弓一样。

  3 放弦。放弦时第一关节(指尖关节)要放松,这时的动作决定了你弹的音色。一只拉满的弓,要是偏偏不在拉满的时候放,一样达不到最远的射程,我们放弦的道理是一样的,要使弦充分的震动起来。

  4,弹完弦的手指完全放松后在进行下一个动作(聆听你弹的音色)“完全放松”可以理解成我们在一开使摆上右手时的那种放松的感觉。非靠弦奏法的拨弦方式是和靠弦奏法非常相似的,只是弹完弦的手指不碰触临弦。左手按弦时不要碰触到临弦(竖起来按弦),需要注意的是在一个把位上左手的拇指固定在琴颈背后的中央与2指相对的地方就不要动了,左手按弦的手指应略向左倾斜,也就是左手按弦的手指的指甲与品格之间不要成90度,要小于90度,这样的按弦是比较符合左手的生理特点的,更有利于左手的扩张。按弦要到位,所谓的“到位”就是指按弦的手指接近品格而不按到品格上。手指在按弦时各个关节自然弯曲,不要出现折指和萎缩的现象。注意并认真做好以上要求,接下来就可以进行音阶练习了。在练习音阶时首先的要求是慢!这个慢里实际上包括了以上所有的要求(我想这时你要是做到以上每一个要求,恐怕想快也快不来的)那什么时候才能快呢?我的观点是在掌握熟悉了右手的正确的拨弦方式以后自然的提高速度,当然最好是能快也慢练。接下来就是听!听你弹的音色!如果你是用i .m或m.a,或p,i的靠弦奏法去弹奏音阶,那么除了听音色以外还要听两指所弹的音的音量是否一致。至于音阶要用渐强或渐弱的方法去练习是你在掌握了以上课题的基础上再做的。最后就是看!也就是用你的眼睛去观察你的左右手,还要去看曲谱呢。对于初学者右手盲弹是十分不恰当的,可以分三个阶段吧,一个是单独的右手练习,这时要完全用眼睛观察,及时的校正,第二是半盲弹,也就是说一边注意左手,一边注意右手,。第三是完全的盲弹,这时眼睛只看谱子和偶尔的看一下左手。在琶音的练习中其实注意的问题是很相似的,所不同的就是i ,m, a三指用非靠弦奏法(相信你在掌握了靠弦奏法后,也会很容易的找到非靠弦放弦的方向)而不是象《卡而卡西古典吉他教程》上说的“钩弦”“弹完弦的手指弯到掌心方向”这时注意听听你的非靠弦的音色吧,可以试试看看怎样能获得用非靠弦奏法弹出靠弦奏法的音色。其实这样的基础练习不仅仅实用于那些用功的初学者,对那些弹了很长时间的琴的,但从没有进行过此种训练的的朋友,也是非常的适合的,每天坚持认真的做这样的练习是琴艺扎实,

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